7 filmes com cenas de tirar o fôlego filmadas em uma única tomada

Sem falhas.

sylvester stallone, michael b jordan, credo Warner Bros.

Algumas cenas de filmes são relativamente simples de encenar e filmar. Outros exigem planejamento e precisão imensos - e nada mais do que essas, sequências todas filmadas em uma única tomada ininterrupta.



A demora pode ser complicada de dominar, mas o resultado final, se tratado com cuidado, pode ser glorioso, como evidenciado nos sete filmes a seguir.



Nós amamos quando um plano vem junto.

1 Acreditar

Depois de assistir àquela luta de boxe magnética de duas rodadas no Ryan Coogler's Rochoso spin-off, em que Adonis Creed de Michael B. Jordan derruba Leo Sporino (Gabe Rosado), você ficará se perguntando por que todas as outras lutas de cinema na história do cinema não foram tratadas com o formato single-take.



A câmera circula os dois homens em combate, entrando, saindo e girando, e o resultado é uma exibição estonteante, exaustiva, implacável e claustrofóbica, tudo o que você imagina sentir no boxe.

Falando com o New York Times sobre sua decisão de capturar a cena dessa forma, Coogler disse: 'Esta cena representa a relação boxeador / treinador, a relação parental. Você pode trabalhar com alguém ... mas quando o sino toca, eles estão sozinhos, então queríamos filmar isso em uma tomada ininterrupta para representar isso.

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“Foi preciso muita memorização, coreografia e controle do corpo. E com esta cena sendo filmada em uma tomada ininterrupta, foi semelhante a um monólogo nas falas que um ator terá que aprender.



'Michael teve que aprender socos e passos diferentes para ter certeza de que estava no lugar certo na hora certa.'

dois. O brilho

Assistir a uma criança correndo em um triciclo não deve fazer os pelos da nuca se arrepiarem, mas o horror de Stanley Kubrick dos anos 1980, baseado no romance de Stephen King de mesmo nome , faz exatamente isso, transformando um momento inocente em algo realmente enervante.

A câmera segue Danny Torrance (Danny Lloyd), de cinco anos, enquanto ele pedala pelos quartos e corredores do Hotel Overlook. A cena icônica é inicialmente totalmente silenciosa, exceto pelo barulho de seu triciclo girando freneticamente pelo chão de madeira polida, de vez em quando interrompido por um tapete ou um pedaço de carpete.

Nem uma vez a câmera tira os olhos das costas de Danny, o que dá à cena um novo senso de urgência, e conforme a trilha se aproxima, mudando de um zumbido quase imperceptível para cordas estridentes e assustadoras, ela só continua a se perturbar.

Não precisamos dizer a você no que ele eventualmente tropeçará.

3 Bons companheiros

Qualquer aficionado por cinema saberá instantaneamente o que você quer dizer quando pronuncia as palavras: 'Copa shot'.

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Provavelmente a sequência one-shot mais icônica da história do cinema, essa frase se refere ao momento em Bons companheiros quando o gangster Henry Hill (Ray Liotta) coloca a mão nas costas de Lorraine Bracco (Karen Hill) e a conduz, junto com você, o público, pelas profundezas da boate Copacabana de Nova York pela porta dos fundos.

A dupla tece seu caminho através do prédio, cumprimentando funcionários e rostos familiares enquanto se dirigem para a agitação da cozinha, antes de finalmente se encontrarem sentados a uma mesa.

É uma cena incrivelmente fluida e contínua, então você pode ficar surpreso ao saber que levou apenas meio dia para filmar, exigindo apenas oito tomadas para acertar.

'Estou pensando que os primeiros dois minutos desta tomada serão terríveis', disse o operador de Steadicam Larry McConkey, que trabalhou no filme. Revista cineasta . 'Eles nunca vão usar isso de jeito nenhum. Eles estão indo para o inferno.

Robert De Niro, Ray Liotta, Joe Pesci, Goodfellas 1990 Rex ShutterstockWarner Bros.

'Há problemas técnicos quando você está tentando fazer uma foto sem cortes. Você quer o largo e o justo na mesma cena, mas como conectar os dois? Você apenas espera enquanto a câmera entra? Você não pode fazer isso.

“Então, basicamente, tivemos que inventar uma maneira de editá-lo na cena. Portanto, estruturamos eventos dentro da cena que cobriram as limitações de não ser capaz de cortar para dar ritmo e tempo. '

Esses 'eventos' foram as muitas interações que Henry compartilha com as pessoas que ele cumprimenta e passa despercebido.

'O que eu não esperava, e o que só descobri mais tarde, é que todas essas [interações] acabaram sendo o coração e a alma da cena', continuou ele. “Como Ray incorporou seu personagem a esses momentos, esses momentos realmente se tornaram o motivo da cena, em vez de serem truques ou artifícios.

'É muito notável quando eu olho para aquela foto agora e parece perfeita ... Steadicam realmente era uma maneira poderosa de contar uma história e tinha mérito e valor além de ser um feito técnico. Pareceu ressoar com as pessoas e não apenas com os cineastas. Isso foi uma revelação para mim. '

Quatro. Expiação

Christopher Nolan recebeu muitos elogios por sua interpretação de Dunquerque em seu longa-metragem de mesmo nome, mas antes disso havia Expiação, Adaptação de Joe Wright do romance de Ian McEwan.

O filme se passa tanto antes, durante e depois da Segunda Guerra Mundial, com os efeitos desestabilizadores do conflito expostos para que todos vejam, em particular as famílias e os amantes dilacerados - e realmente não seria um filme sobre a Segunda Guerra Mundial sem a inclusão de Dunquerque.

Você, espectador, é transportado para a praia, tal é o realismo do momento, pois a câmera lança seu olhar sobre a massa de homens destituídos de ânimo sentados esperando por algo, qualquer coisa. Cavalos estão sendo fuzilados, a cor do céu foi sugada e o ar está sufocado pela fumaça. Os tiros soam intermitentemente enquanto os soldados tendem a fazer disparos improvisados ​​para se aquecer e passar o tempo. Há pouca alegria a ser encontrada.

É uma exibição comovente, cada pequeno detalhe capturado em uma tomada única de cinco minutos que prende sua atenção. Mas por mais poderoso que seja o resultado final, nunca deveria ser assim.

'Foi concebido por necessidade', disse Wright ao Chicago Sun-Times . 'Tivemos um dia com os extras e depois o pequeno problema da maré subindo e lavando todo o conjunto' - um conjunto composto de 1.000 extras e montes de cavalos e veículos, para não mencionar todos os outros destroços que você pode veja na foto.

Se as circunstâncias fossem totalmente diferentes, poderíamos ter terminado com uma foto com uma aparência muito diferente.

5 Filhos dos homens

A cena do ataque de carro no thriller distópico de Alfonso Cuarón Filhos dos homens é Terrível com H maiúsculo.

Theo, Julian, Miriam, Luke e Kee estão saltando ao longo da estrada, encostados em ambos os lados da floresta, e por um momento as coisas estão relativamente normais. Pacífica, até. Mas então uma carga surpresa é lançada sobre os revolucionários e seu mundo é mais uma vez catapultado para a desordem.

É brutal, implacável e o único take mantém você firmemente lá no momento com eles, cercado por todos os lados, incapaz de escapar do ataque.

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Falando na San Diego Comic Con em 2013 ( através da Gizmodo ), Cuarón falou sobre as complexidades de filmar um único plano contínuo e as coisas que podem dar errado (e muito, muito certo neste caso específico).

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'Tínhamos 12 dias para fazer a cena do ataque ao carro', disse ele.

Dez dias depois, ainda estávamos testando. Após 12 dias, perderíamos o local. Chegou o dia 11 e houve acidentes, e só podíamos fazer 2 tomadas por dia. No último dia, sabíamos que perderíamos a localização no dia seguinte. De manhã foi ótimo, mas um operador caiu e só tivemos mais uma chance.

'Estávamos filmando a última tomada, tudo correu bem, mas, por acidente, o sangue espirrou nas lentes. Eu gritei 'corta', mas houve uma explosão e ninguém me ouviu, então eles continuaram atirando. Então, mais tarde, percebi que o respingo de sangue foi um milagre. '

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6 O Protetor (Tom-Yum-Goong)

Depois de viajar de sua terra natal, Bangkok a Sydney, Austrália, o herói desta história, Kham (Tony Jaa), vai até Tom Yum Goong Otob, um restaurante de carnes exóticas, onde não demorou muito para ele ficar preso em.

O homem tem a missão de resgatar Por-Yai e o bebê Korn, dois elefantes com os quais ele cresceu na selva de volta para casa e que foram roubados dele pela nefasta Madame Rose e seu grupo de vagabundos.

Ele invade a área VIP do restaurante, onde uma gigantesca escada em espiral e uma jangada de mafiosos preparados para matá-lo estão diante dele, e ele está à altura da ocasião. A gloriosa cena de luta de quatro minutos segue Kham enquanto ele encontra cada um dos desafiadores, subindo os níveis do restaurante para enfrentar cada novo chefe, eliminando todos que se atrevem a entrar em confronto com ele.

Na maior parte, a câmera fica com ele, mas ocasionalmente dispara para o tráfego que se aproxima, utilizando o elemento surpresa como Kham também teria experimentado, antes de voltar para ele.

É frenético, implacável e você não consegue tirar os olhos dele.

7. Hanna

Não demora muito para você perceber que Erik Heller (Eric Bana) está sendo seguido, o ex-agente da CIA olhando por cima do ombro a cada volta, antes que a câmera passe por um homem de terno usando um fone de ouvido, escondido atrás Um pilar. O jogo começou oficialmente.

O que essa tomada única consegue fazer muito bem é dar a sensação de que o assunto está sendo monitorado o tempo todo, sob o olhar da câmera, e essa sensação de tensão é intensificada à medida que leva Erik descendo a escada rolante até o metrô - e quando coisas boas acontecem no metrô, certo?

Quando a 'Bahnhof Rumble' dos Chemical Brothers entra em ação, Erik é cercado por todos os lados por operativos, e só há uma coisa a fazer: lutar para sair dessa.

É uma cena cheia de tensão desde o início, aumentada dez vezes por aquela longa e única tomada, e não conseguimos o suficiente.