Apresentado com polêmica no Giornate degli Autori durante o último Festival de Cinema de Veneza, Março em Roma está estruturado de uma forma que poderíamos definir – se parva licet – no prosímetro. Dirigido pelo diretor e crítico de cinema irlandês Mark Cousins, hoje mundialmente famoso por seus monumentais documentários historiográficos (A história do cinema: uma odisseiaem 2011, ultrapassa aproximadamente 15 horas; Mulheres Fazem Filme: Um novo road movie pelo cinemade 2020, dura 14), o ficção documental contraponto tirado da vida e da ficção feita em 1922 para um monólogo de Alba Rohrwacher e vislumbres da Roma atual. Na estranha investigação histórico-cinemática de Cousins, contada em inglês em Voz desligada e divididos em seis capítulos, esses três registros se alternam ao longo da duração do filme.

O primeiro registro, o maior em número de testemunhas, é o de fotos encontradas, o documentário de montagem que utiliza filme de época e equipamentos fotográficos. Em particular, o filme é escolhido e analisado – melhor: dissecado – em câmera lenta Nosso! Com as camisas pretas do festival de Nápoles para conquistar Romatipo de filme instantâneo dirigido por Umberto Paradisi e produzido pelo Partido Nacional Fascista. Contrasta com o contemporâneo é picerela, do diretor napolitano Elvira (Coda) Notari, um dos mais importantes autores do cinema mudo italiano. Este último filme é a expressão de uma Itália desfavorecida e caótica que Cousins ​​apresenta como alternativa às coreografias ordenadas dos esquadrões, muitas vezes filmadas em pelotões disciplinados. O denominador comum entre os dois filmes é justamente o cenário da cidade vesuviana, que Paradisi retrata na fase do comício fascista, anunciando a ameaçadora viagem à capital.

Não falta comparação com as produções internacionais exibidas nos cinemas há exatamente cem anos. Hollywoodianos são mencionados Dia do pagamento (dia do pagamentoC. Chaplin), Nanuk, o esquimó (Nanook do NorteR. Flaherty), produção alemã O estigmatizado (Die Gezeichneten) do diretor dinamarquês CT Dreyer e do monumental A rua pelo francês Abel Gance. A estes filmes, realizados no fatídico 1922, seguem-se filmes que expressam os dois grandes totalitarismos do século XX, por um lado a Encouraçado Potemkin (1925, SM Ėjzenštejn), por outro lado os nazistas O triunfo da vontade (Triunfo dos Willens1935) dirigido por Leni Riefenstahl.

Eles são escolhidos no pós-guerra italiano, sobretudo por seu significado de revisão sócio-política do passado fascista, O conformista (1970) de Bernardo Bertolucci, o esquecido O crime de Matteotti (1973, Florestano Vancini, com a estranha atuação de Mario Adorf no papel de Mussolini), o inevitável Salo (1976) Pasoliniano, Um dia especial (1977) por Ettore Scola e produção albanesa Sketerre ’43 (1980) por Rikard Ljarja dedicado à ocupação italiana do estado balcânico. Finalmente melhorou O podero pouco conhecido longa-metragem de Augusto Tretti realizado em 1972, cinquenta anos após a marcha da esquadra.

Esses filmes são ocasionalmente colocados lado a lado com materiais de não-ficção, notícias e documentários produzidos pelo Istituto Luce e no exterior, que contam os pontos altos do período fascista: entre outros, Hailé Selassié, o imperador etíope exilado, é vaiado na assembléia de Genebra da Liga das Nações por jornalistas italianos, com a intenção de impedir O seu discurso. Eis a sucessão de documentos cinematográficos que demonstram a fortuna do formato Mussoliniano, reproduzido por Salazar em Portugal, por Hidaka no Japão, por Franco em Espanha, até aos primórdios da trágica parceiro no crime Aldo Hitler.

Nesse mosaico formado por azulejos de vários tamanhos e importâncias, o filme tenta ordenar um caos de acontecimentos dramáticos e trágicos. Infelizmente, nem tudo funciona. Para ilustrar a trágica história do sequestro do socialista Matteotti, por exemplo, Cousins​​toma uma sequência do filme de Vancini: é uma pena que as imagens escolhidas em apoio retratem o linchamento de um (ainda reconhecível) Piero Gobetti.

Um segundo registro se alterna com a narrativa documental do épico de Mussolini: o monólogo íntimo realizado por Alba Rohrwacher, filmado em primeiro plano e em cores. Uma crônica que se torna história, delineando uma consciência progressiva destinada a se transformar em decepção após um começo cheio de expectativas. A figura feminina representa uma testemunha ideal e ao mesmo tempo uma vítima do regime, necessária para combater o falocentrismo misógino fascista.

Na verdade, Cousins ​​insiste em machismo do ditador, sobre a semelhança entre a encenação do regime, nas fases triunfal e autocelebrante, com a sublimação de um suposto poder sexual. Um poder ainda alterado, declara literalmente o narrador, pelos efeitos eréteis do Viagra (!). Uma referência clara e inequívoca a um artifício substancial: a fachada circense do regime de Mussolini. Isso certamente não é novo (a memória salta imediatamente paraEros e Príapo por Gadda), mas o autor parece satisfeito com esses “efeitos de doping”, ou melhor, com a superficialidade desejada e nutrida pelo regime. Uma leitura que parece encontrar razão no evocativo obelisco comemorativo do líder do fascismo, ainda de pé nos espaços do Fórum Itálico (antigo Foro Mussolini); mas que, no entanto, deixa em aberto o aspecto do consenso popular, autêntico e testado por décadas de análises e estudos, a convite de (tanto) pedra.

E, falando em estereótipos historiográficos, não pode faltar a referência a Gabriele D’Annunzio, tomado em um suposto papel de “precursor” da marcha sobre Roma, prontamente subordinada à questão pública de Mussolini. Neste caso, ele é representado como um líder “fracassado”, derrotado na corda bamba pelos fascistas, que graças à marcha teria impedido o golpe de estado liderado pelo poeta organizado para 4 de novembro, aniversário da vitória. italiano na guerra mundial. Quem conhece o mínimo dos acontecimentos do poeta sabe que o imediato pós-guerra e a empresa Rijeka não são apostas fáceis de liquidar, ainda mais usando o filtro de Mussolini; mas é claro que colocar D’Annunzio entre os errado a história é muito mais simples e mais decisiva.

Ainda mais insidiosa, porém, é a tese defendida por Cousins ​​em relação ao atual panorama sócio-político italiano (ainda pré-eleitoral, É evidente): um argumento escorregadio, se não prejudicial. Do ponto de vista formal, esta tese corresponde a algumas visões “roubadas” da vida de Roma hoje. Imagens captadas por uma lente escondida, um olho espião, a quintessência do cinema como prática voyeurística: um estratagema que, no entanto, parece contentar-se com a sua própria satisfação.

Cousins ​​insiste na guerra entre facções opostas que falam com slogans fascistas e antifascistas escritos nas paredes romanas; debruça-se sobre os mosaicos de louvor ao Duce que cobrem as superfícies públicas, fazendo parte da atual paisagem urbana; penhora alguns torcedores da Lazio, limitando-se a insinuar simpatias extremistas. Por fim, mudou-se para o EUR, lugar simbólico e cinematográfico que teve mais vidas, sobretudo depois da guerra, apesar das origens ligadas à abortada Exposição Universal de 1942: pense nas incursões da protagonista Anitona de ‘uma famosa e estranho kaiju Felino (As tentações do doutor Antoniodentro Boccaccio 701962), ou a Pasolini, que até alugou uma casa lá.

Admitindo seu desconforto, o diretor decide pegar as linhas retas do chamado Coliseu quadrado (um aceno para o cancelar cultura?), como um exorcismo histórico para uma estrutura arquitetônica definida como “conformista”. Primos se detém em alguns exemplos da restauração de decorações fascistas recentes, pausa em olho mágico embelezado com uma viga Lictoriana em relevo: ele parece afirmar que, afinal, os italianos de hoje estão de acordo em manter incómodos resíduos do passado devido ao eufemismo . fascismo histórico, que, por isso mesmo, permaneceria uma espécie de tumor tão latente quanto perigoso.

Depois de colocar à disposição do espectador uma antologia essencial de depoimentos de personalidades estrangeiras, fatalmente seduzidas pelo ditador italiano (dos famosos aplausos públicos de Churchill à homenagem íntima a Mussolini enviada por Freud), Cousins ​​traz o documentário na contemporaneidade mundo, tecendo paralelos entre certas personalidades políticas de ontem e de hoje.

Os links aparecem ora relevantes e documentados, ora mais especiosos: Mussolini é representado como uma espécie de material radioativo subestimado especialmente por quem o utiliza sem saber (Donald Trump demonstra isso, citando um lema para compor um Tweeter). O filme então empurra a correspondência ontem/hoje com Putin e os líderes de extrema-direita da Europa contemporânea (entre os quais se destacam Marine Le Pen e Giorgia Meloni), colocando todos no mesmo plano inclinado que levaria a uma democracia de baixa intensidade. Uma tese marcada por uma homogeneização um tanto grosseira, que nivela as diferenças históricas e parece não apreender as particularidades do presente.

Embora baseado em uma firme suposição antifascista, com seu andar equilibrado e severo Março em Roma parece atender quase exclusivamente a um público de língua inglesa e, mais particularmente, àqueles sem antecedentes totalitários em sua história recente. Ou assim se pensaria, diante da insistente descrença de Cousins ​​sempre que encontra uma relíquia escultórica e arquitetônica que sobreviveu ao passado fascista entre os mármores da capital italiana. Em suma, um olhar estrangeiro e estrangeiro, às vezes até “orientalizante” e exótico, sobre a história italiana.