a primeira grande exposição pública em Lucca

Pablo Atchugarryum dos mais importantes representantes da cena internacional de arte contemporânea, um Lucca para a primeira grande exposição pública: de 4 de junho a 4 de setembro a cidade acolhe “O Despertar da Natureza”um cenário amplo ao longo de um caminho que serpenteia dentro das muralhas do século XVI, as ruas do centro, os pátios das igrejas mais importantes da cidade e dois espaços de exposição cobertos.

Mármores que parecem voar em direção ao céu, bronzes e trabalhos em madeira, expostos pela primeira vez em uma exposição pública, interagem com a tradição cultural, histórica e artística da cidade de origem pré-romana: a exposição, organizada por Gian Guido Grassiorganizado por Fundação Banca del Monte di Luccaa partir de Fundação de Desenvolvimento Lucca e deIniciar Associação – Abra os olhos, com a contribuição de Prefeitura de Luca, reúne um total de 45 esculturas. A exposição tem o patrocínio de Conselho Regional da Toscanado Confindustria Toscana Norte E NAC de Lucca.

Dez trabalhos em madeira encontrarão seu lugar no Igreja dos Servosconstruído no final de 1300, enquanto obras espetaculares em branco Carrara, mármore preto belga e rosa de Portugal serão apresentadas pelo Centro de exibiçãoassim como alguns bronzes.

Cinco obras colocadas no exterior, nos principais locais de interesse do centro histórico: praça San Martino, a Ágora, praça San Michele (o antigo fórum), Portão de São Pedronas paredes em correspondência de muralha de São Frediano. A decoração externa continuará até 30 de setembro.

“Com esta exposição – são as palavras de Andrea Palestinipresidente da Fundação Banca del Monte di Lucca – o Palazzo delle Esposizioni em Lucca volta a acolher um nome de importância internacional e um evento de forte impacto emocional que, tanto dentro como fora do edifício, dialogará com a nossa cidade, os seus habitantes e os muitos visitantes que voltaram para animá-lo”.

“Neste momento histórico – declara o curador da exposição GianGuido Grassi – os valores e a esperança devem ser redescobertos e a beleza parece oferecer à humanidade uma tábua de salvação: o artista através de sua criatividade está próximo do princípio primordial do qual brota o universo; o escultor libera o material para fazer dele uma nova obra: daí o título da exposição “Le Réveil de la Nature”. Diante das esculturas de Pablo, seja em raízes de oliveira, em mármore estatuário de Carrara, em bronze fundido, sente-se uma emoção particular, adivinha-se um mistério, uma espécie de oração. Para dizê-lo com Platão: o poder do Bem se refugiou na natureza da Beleza”.

Eu amo a Itália – ele declara o artista Pablo Atchugarry – onde cheguei jovem quando deixei meu país natal, o Uruguai, para vir para a Europa e aproveitar as fontes da cultura. Era a Viagem; a primeira cidade foi Roma, em 1977, depois Paris, Copenhague. Naquela época, para não pagar o hotel, viajei de trem à noite. A exposição de 2015 em Roma foi a realização de um sonho, minhas esculturas interagiram com mais de dois mil anos de história. Na Itália, em Lecco, em frente a este braço do Lago Como, fiquei toda a minha vida, meus filhos cresceram aqui. Hoje posso dizer que a Itália é o nosso país onde vivo e do qual sou cidadão”.

“Estou ligado à Toscana – continua Atchugarry – fui pela primeira vez aos Alpes Apuanos em 1979. Foi um momento decisivo na minha carreira, conheci a origem e a beleza do mármore que se tornou o material privilegiado dos meus mármores são filhos da montanha e pertencem ao mundo, assim como as minhas esculturas que têm pernas e, como um pai, vejo-as partirem e adquirirem vida própria Às vezes penso que todas as minhas obras verticais, estes pontos, nada senão são apenas invocações, um questionamento, um ir ver as estrelas: perceber a energia do Universo, redescobrir os elementos primordiais para fazer a viagem entre a matéria e a luz”.

“Lucca é uma cidade internacional em escala humana. Pelo significado histórico que eu gostaria de dar a esta exposição pela primeira vez na minha vida, decidi apresentar uma seleção de esculturas de madeira apenas, um jardim de oliveiras, símbolo da Ressurreição, esculturas nascidas das raízes de árvores centenárias que não foram feitas para morrer. Todos nós precisamos de raízes, elas se nutrem da terra, são elas que nos permitem ascender ao céu. Como as plantas da Amazônia, procuro erguer minhas esculturas para a luz: libertando-se do peso da matéria e da fatal atração descendente da vida, elas voltam o olhar para o céu, abrindo caminho para a liberdade e a esperança. Acho que essa é a missão da arte e da beleza ou, pelo menos, aquela que tento cumprir todos os dias com o cansaço do meu trabalho de escultor”.

Os dois espaços de exposição cobertos estarão abertos para entrada gratuita todos os dias das 16h às 20h, exceto às segundas-feiras.

Cooper Averille

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