#Fuoriclass | A tecnologia encontra a arte

Arte e tecnologia podem conversar, se entender, se entrelaçar e caminhar na mesma direção para promover o desenvolvimento econômico de um país. Graças à beleza da arte e à natureza “científica” da tecnologia, empresas, profissionais, professores, estudantes, tomadores de decisão podem investir seus recursos e habilidades adquiridas não apenas para criar algo belo e ‘único, mas também, através da preservação e proteção de obras anteriores, reinventar o uso de conteúdo e ampliar a audiência de usuários globais.

Na nossa opinião, imperdível para entender como arte e tecnologia podem andar de mãos dadas e criar oportunidades de desenvolvimento é o novo relatório da Fundação COTEC título “A tecnologia encontra a arte“. Um relatório aprofundado que discute as relações entre as indústrias criativas e culturais (ICC) e outros setores econômicos, seus efeitos sinérgicos e suas potenciais vantagens competitivas.

A Fundação, criada em 2001 com o objectivo de reforçar a competitividade tecnológica da economia italiana, em sinergia com a Fundacion Cotec espanhola e a Associação Cotec portuguesa, organiza anualmente um Colóquio Cotec Europa de grande prestígio, que vê o envolvimento de Chefes de Estado dos três países, como presidentes honorários dos três Cotecs. O evento do ano passado teve como foco o capital intangível e foi realizado na Espanha (aqui você encontrará nossas impressões sobre o relatório apresentado então). Amanhã começa o evento de 2022 Braga em Portugalcujo objetivo é novamente informar os três Chefes de Estado interessados ​​sobre o progresso da inovação em cada país.

Nós entrevistamos o Professor Luís Nicolau, Presidente da COTEC Italia e protagonista das políticas de pesquisa e inovação na Itália. Nicolais foi Ministro das Reformas e Inovações na Administração Pública de maio de 2006 a maio de 2008 no segundo governo Prodi e Presidente do Conselho Nacional de Investigação de fevereiro de 2012 a fevereiro de 2016.

Cultura, turismo, inovação, novas tecnologias: como essa mistura criativa pode ser decisiva e desempenhar um papel fundamental no desenvolvimento da Itália?

Acredito que o clima é extremamente favorável para oItália criativa: estamos em um período histórico onde as novas tecnologias podem melhorar e aumentar o uso possível dos bens artísticos italianos e fortalecer a criatividade do nosso país. Nesse sentido, a tecnologia pode aumentar significativamente o potencial educacional do país, pois permite que empresas e instituições cheguem a setores e lugares onde a arte normalmente estava distante.

Em Braga apresentaremos as competências que temos em Itália para produzir e desempenhar um papel criativo na moda, design, mas também no setor alimentar, e discutiremos como, graças às novas tecnologias, temos uma nova oportunidade de fazer o nosso trabalho conhecido por cada vez mais usuários globais. O entrelaçamento cooperativo de novas tecnologias e habilidades e criações artísticas representa uma grande oportunidade para um país como a Itália que já é uma potência cultural: pense no número de sítios materiais da UNESCO e na lista de patrimônio cultural imaterial presente em nosso país, como o Dieta Mediterrânea, que pode ser melhorada por novas tecnologias.

Qual a importância da inovação tecnológica nas indústrias criativas?

Um exemplo de cooperação bem-sucedida entre arte e tecnologia é o da conservação e restauro do património cultural. Há crescentes habilidades científicas subjacentes nessa área que seriam impossíveis de imaginar até cinquenta anos atrás. Muitas “ciências duras” estão envolvidas neste setor, como química e física, mas também toda a parte relacionada à engenharia. Assistimos a um “mundo técnico-científico” unindo-se a um mundo cultural e tornando-o de alguma forma vivo e capaz de inovar.

A inovação tecnológica também desempenha um papel na reaproveitamento do objeto ou obra artística. A inovação pode levar a uma melhor usabilidade e compartilhamento de bens culturais. Em um mundo altamente digitalizado, um japonês que pretende visitar Nápoles e ver uma obra de arte muitas vezes se prepara antes de viajar, quer vê-la em seu próprio país graças às tecnologias, e então viver a experiência única e insubstituível do uso onde foi feita .

Basta pensar nos setores de design, moda, produção artesanal: o digital se torna um elemento central e traz benefícios para produtores e artistas quando possível”virtualizar“Um objeto e perceber o quão potencialmente aceitável esse objeto é para qualquer cliente. Na constante interação entre a virtualização e o processo produtivo, temos por um lado a inovação digital, por outro a inovação tecnológica se desenvolve com o uso de materiais inovadores.

Na conservação, como na frutificação, a chave é, na minha opinião,interação constante de conhecidos positivos, o que se chamava de interdisciplinaridade e que se definia como uma “generalização” do conhecimento. Hoje, é uma interação de conhecimento que vem de especialistas. É o especialista que deve saber interagir com outros especialistas, em setores totalmente diferentes, para transferir o melhor e conseguir obter um resultado inovador.

Nesse contexto, qual pode ser o papel das empresas?

Acredito que as empresas são as primeiras a se beneficiar deste novo e consolidado sistema digital. A Internet das Coisas, o uso de big data e inteligência artificial, são tecnologias que as empresas estão constantemente usando para digitalizar produtos, para obter cada vez mais informações em tempo real.

A transição digital na arte já está produzindo resultados interessantes. Pense, por exemplo, no mundo da moda, na distribuição cada vez maior de desfiles de moda virtuais.

Como o sistema escolar e universitário italiano pode se equipar para formar jovens em um contexto de mudança?

A escola dos séculos XIX e XX centrou seus ensinamentos na tecnologia do papel e da caneta: tecnologias que serão totalmente substituídas pelo digital. A escola do século XXI deve garantir que os jovens cheguem à universidade e ao mundo do trabalho já suficientemente familiarizados com a tecnologia digital.

Dando continuidade aos meus estudos, acho que algumas das disciplinas que hoje são consideradas específicas dos engenheiros também terão que ser ensinadas aos humanistas. Teremos que explicar o uso de um determinado aplicativo para um futuro médico, oferecer a ele um curso de análise de big data e inteligência artificial. Ao mesmo tempo, para se tornar um artista, não basta ter a técnica e a criatividade necessárias para produzir arte. Também é necessário entender como a tecnologia pode nos permitir melhorar tanto a forma como criamos a obra de arte quanto o processo de criação.

Também experimentamos em Pisa. O Instituto de Gestão da Escola de Estudos Avançados de Sant’Anna faz parte do projeto europeu Erasmus + há alguns anos “Artista” , que visa conceber e implementar módulos inovadores a nível de mestrado que integrem as artes no ensino das disciplinas de inovação, empreendedorismo e ciências. Em particular, a nossa equipa está a trabalhar, com os outros seis parceiros europeus que nos acompanham nesta aventura, em “Pisa ArtIST Summer School”: é uma semana intensiva de conferências, atividades, visitas a empresas, workshops e momentos de diversão que decorrerá de 12 a 18 de setembro de 2022.

Por Alberto Di Minin e Marco Bonaglia


Para postar Anterior

Para postar Segue

Cooper Averille

"Praticante de cerveja incurável. Desbravador total da web. Empreendedor geral. Ninja do álcool sutilmente encantador. Defensor dedicado do twitter."

Deixe uma resposta

O seu endereço de email não será publicado.