No início dos anos 1980, Félix Guattari, coautor com Gilles Deleuze deAnti-Édipo e de mil histórias, escreveu o roteiro de um filme de ficção científica intitulado Um amor de UIQRobert Kramer (que depois de Milestones deixou os Estados Unidos para se estabelecer na Europa, primeiro em Portugal e depois na França, onde conheceu Guattari graças a Serge Daney) também colabora.

Um amor de UIQ é a história do encontro entre a entidade “alienígena” UIQ (Infra Quark Universe), uma partícula infinitamente pequena originada de uma cepa mutante de cianobactérias, e um grupo de invasores, onde UIQ não tem forma definida, mas sofre mutações continuamente, cada vez se adaptando aos sujeitos com os quais interage por meio de uma empatia paradoxal e esquizofrênica.

Após a descoberta dos manuscritos originais e a primeira publicação na França em 2012, Silvia Maglioni e Graeme Thomson, dois cineastas atípicos, obstinados pesquisadores de um cinema generalizado e múltiplo, editaram a edição italiana (para a Luiss University Press), depois de terem experimentado e propuseram ao redor do mundo formas de vida alternativas desse extraordinário projeto, chegando até a fazer um filme, Procurando o UIQ.

O UIQ de Guattari às vezes lembra o HAL 9000 de Kubrick (quando “perde o controle”), às vezes os extraterrestres contemporâneos de Spielberg. Nesse sentido, não surpreende que Guattari tenha buscado o apoio do produtor de Contatos Imediatos de Terceiro Grau, Michael Phillips, para seu projeto, que, no entanto, considerou o projeto político demais para os Estados Unidos. A distância entre Spielberg, um dos maiores autores de um cinema tão inscrito em O Capital que constitui a sua espinha dorsal, e Guattari, que ao contrário fazia reivindicações teimosamente anticapitalistas, não poderia ser maior. No entanto, há um ponto em que eles se tocam, um terreno comum onde eles se encontram jogando o mesmo jogo. Close Encounters, por exemplo, está entre os primeiros a apresentar uma figura alienígena (que definitivamente tomará forma alguns anos depois com ET). não alienado, por assim dizer, não alinhado com os padrões da tradição americana de ficção científica que via o extraterrestre como um monstro, como uma alteridade a ser defendida ou fugida. Assim, a proximidade entre o ET de Spielberg e o UIQ de Guattari é mais do que uma simples consonância (ambos fazem um acróstico de seus nomes), e se refere à relação (sentimental) com o outro (um potencial deslocado, móvel).

De fato, se o extra (no sentido mais) terrestre de Spielberg era o alter ego da criança coprotagonista, o de Guattaria é potencialmente o alter ego de toda a humanidade, constituindo de fato o fluido contendo verdades, ambiguidades e medos humanos.
“O universo infra-quark vem de uma realidade completamente diferente da humana. Além disso, manifesta-se diretamente com uma comunidade de marginalizados, evitando a clássica mediação do aparato científico e militar. Ele aparece como uma força fraca, minúscula, instável, caprichosa e temperamental, sem senso de proporção. Ao invés de projetar uma aura de onipotência, ela se espalha de forma incerta, por meio de uma série de interfaces modeladas a partir dos desejos de seus interlocutores” (assim os curadores na longa e apaixonada introdução).

Nesta inversão de perspectiva em relação à entidade da figura da UIQ, em relação, por exemplo, à sua pertença não ao infinitamente grande (espaço cósmico) mas ao infinitamente pequeno (quarks, cianobactérias), é possível ler a poética que Guattari procura por detrás do cenário de ficção científica, ou seja, uma política completamente interior, terrena, humana, demasiado humana, que possa libertar as forças (fraquezas) deste animal mediático que somos finalmente, perante o qual a alteridade representa ao mesmo tempo um perigo e uma possibilidade de libertação, e talvez – parece sugerir Guattari – no mesmo ato: não um ato de criação, mas sim um ato de (auto)destruição, dissolução, osmose, entre a imagem que somos e aquele que tememos. Nesse sentido, o tema tratado por Guattari é revolucionário, pois não vislumbra nenhum “retorno à ordem” possível, nenhuma harmonia a ser encontrada, pois não é a harmonia que se deve buscar, mas a força dinâmica, dialética, do encontro – inevitavelmente catastrófico – entre diversidades que poderiam descobrir que pertencem ao mesmo mundo se conseguissem desviar a atenção de seu trauma original (se algo conseguisse encarná-lo, vivê-lo).

Difícil dizer o que teria sido Um amor de UIQ se foi produzido. Inicialmente, o próprio Guattari queria que Robert Kramer o dirigisse; alguns anos depois, naufragando definitivamente a hipótese hollywoodiana e diante da rejeição do CNC francês ao qual o cenário foi submetido, ele escreveu uma carta a Michelangelo Antonioni para perguntar-lhe se o projeto o interessava. Em outro lugar, parece claro que o próprio Guattari quis dirigi-lo.
A mutabilidade que distingue a UIQ parece se articular e permear todas as manifestações de sua existência, e assim as muitas práticas que Maglioni e Thomson colocaram em jogo em sua pesquisa de vários anos (que também envolve de alguma forma seu recente longa-metragem pássaros comuns), são as formas possíveis (entre mil outras) de um cinema disseminado além de toda medida razoável, um cinema imensurável que dissolve suas fronteiras por meio de um exercício de análise não linear, não pré-estabelecido e sobretudo não consolador.

“Nossa ideia era usar trechos do roteiro de Guattari como vetores cinebacteriológicos para dar vida ao universo infraquark por meio de um processo de contaminação. A transmissão do Uiq de uma pessoa para outra geraria visões coletivas do que o filme poderia ser: mais do que uma produção cinematográfica, uma performance espetacular ou um objeto delimitado no tempo e no espaço, a obra coral tomaria forma por sua força de destituição, sua inoperabilidade, num processo contínuo de variações. Como novos sobreviventes de uma catástrofe cósmica, nos reunimos em torno do texto para dar as boas-vindas à chegada de Uiq e imaginar os movimentos de câmera, a coreografia dos gestos, a aparência dos personagens, os detalhes dos lugares. O filme de Guattari passou a existir por meio de seu futuro-anterior, no que poderia ter sido ou teria sido, recolocando-se a cada vez no contexto social, político e linguístico dos participantes” (Maglioni-Thomson).

Bonus Track: No final do volume (Félix Guattari, UIQintrodução, edição e tradução por Silvia Maglioni e Graeme Thomson, Luiss University Press, Roma 2022) Rádio Galáxiaprojeto de cinema em rádios livres.