O guitarrista de Andria, Riccardo Lorusso, foi selecionado para o 50º Simpósio da IKS (International Kodály Society), e a cada dois anos durante seis dias ele se reúne, em Los Angeles na Colburn School para a primeira parte e em New York (NYC) em New York University – Steinhardt pela segunda, com os melhores músicos e professores internacionais para abordar discussões didáticas, músicas, demonstrações e concertos de altíssimo nível, de diversos gêneros e estilos musicais. Para a sua digressão, escolheu apresentar “Il canto della gente – a canção do povo”, uma viagem musical aos anos de ouro dos anos 50 e 60. Para a ocasião, entrevistámo-lo para conhecer o seu percurso musical até à sua última paragem no Novo Continente, onde ficará até meados de agosto antes de regressar a Itália para um concerto.

– Olá Riccardo, conte-nos um pouco sobre você e suas experiências na área musical.

Olá Giovanna, primeiramente obrigada por esta entrevista. Vou tentar sintetizar meus 25 anos de música com alguns esboços que podem me descrever melhor; Nasci como guitarrista, primeiro com estudos de Rock Fusion depois abordando os estudos de Jazz no Conservatório “N. Piccinni” de Bari, para depois aprofundar a vertente didáctica educacional musical, no Conservatório “N. Rota” de Monopoli, um fundamental da minha futura carreira musical, para depois me especializar em Música Aplicada à Imagem (trilhas sonoras) no Conservatório “ER Duni” de Matera. Ao longo dos anos, aprofundei meus estudos musicais de jazz cursando o Berklee College of Music Clinics no Umbria Jazz em Perugia em 2016, tendo a honra de cantar como solista no coro gospel liderado por Dennis Montgomery III; ao mesmo tempo, aprofundei o ensino musical, em diferentes abordagens pedagógicas (Orff, Gordon, Dalcroze) e finalmente naquela que teria sido a principal metodologia de ensino vocal coral e musical que ainda hoje me acompanha, nomeadamente a de Zoltan Kodály, aprofundando meus estudos, ele estudou por dez anos na Hungria, ganhando também várias bolsas do Ministério da Cultura húngaro e na prestigiada sede do Kodály Institute em Kecskemét, que faz parte da Academia “F. Liszt” em Budapeste. Tive oportunidade de ministrar masterclasses de guitarra jazz em festivais internacionais de jazz como o Trani, e masterclasses dedicadas à formação com a metodologia Kodály na associação Soundiff em Barletta e na associação Italia Nostra em Andria, formação reconhecida pelo MIUR A nível de composição , tive o prazer de ter participado musicalmente numa peça audível na Pinacoteca de Ferrara dedicada a Ventura Salimbeni, bem como ter colaborado com uma produção da Rádio Rai para a dramatização de uma peça que faz parte da colecção “O Cultivador de Raízes”, recitado pelo famoso Tiziano Scarpa. Também sou ativo na musicologia, onde minha tese e minhas transcrições dedicadas ao compatriota madrigalista Giovanni Antonio Cirullo foram incluídas na coleção “Queria música. Estudos de uma nova geração de musicólogos da Puglia”;
Ao mesmo tempo sempre tive uma vida de concerto ativa, com diferentes formações musicais, além de gravar meu primeiro álbum solo “Riflessi” em 2022 e ao mesmo tempo o álbum Apulian Soundscapes “Sounds” com meu amigo e companheiro Maestro Roberto Fasciano no chão. Com este último e com o conjunto Sudestada tive o prazer de estar entre os vencedores do Puglia Sounds Artist Tour Itália participando de eventos culturais de absoluta importância como MusicArte (Associação G. Curci – Barletta), Apulia Suona (Beathoven Cultural Association – Barleta). Obviamente todos temperados com uma assídua atividade docente, quer em várias academias musicais, quer como professor em várias escolas de diferentes níveis públicos, onde trouxe o meu método pessoal “Música e Fantasia”. Obviamente haveria muito mais a mencionar, talvez na próxima entrevista.

– Que tipo de música você toca?
Não tenho um gênero específico, venho do Rock, estudei Jazz, me especializei em Latim, gosto da escrita italiana e do Pop internacional, não desdenho o clássico e o Neo Bêbado. Juntando tudo, eu meio que gosto de tocar todos esses gêneros.

– Quais paradas você faz e quanto tempo vai ficar na América?
Los Angeles (Califórnia) na Colburn School para a primeira parte e New York (NYC) na New York University – Steinhardt para a segunda.

– Para esta turnê, que repertório de músicas você escolheu?
A digressão tem como título a minha apresentação musical “Il canto della gente – a canção do povo”, uma viagem musical aos anos de ouro dos anos 50 e 60 com novidades da primeira era do swing e do panorama musical e da música mais actual . o cantor e compositor italiano, que tornou alguns dos clássicos italianos famosos em todo o mundo, e que após anos de concertos o público inevitavelmente apanha, daí o título. Obviamente, incluí algumas músicas do meu último álbum Riflessi, para poder dar ao público uma comparação com a evolução da composição em um tom mais moderno.

– Que tipo de resposta você recebe do público americano?
Até o momento minha apresentação musical seria apenas para o dia 1º de agosto, e eles me pediram para repetir nas quintas-feiras porque chovia. Eu diria um feedback positivo. Muito positivo. E eu sou grato.

– Como a abordagem com o público americano difere da abordagem italiana?
A abordagem é mais atenta, há silêncio desde o primeiro momento em que canto e toco até uma única nota. Não que o italiano não seja, mas o público americano se envolve de forma mais empática, e a satisfação é dupla, quando te contam que mesmo não tendo entendido o texto, ficaram com a ‘emoção’. Estou contando de uma forma vívida, porque acabei de fazer o replay e ainda recebi seus olhares entusiasmados. Sinal de que a música italiana vai direto ao coração, sejam quais forem as palavras, o que a música já faz, sendo uma linguagem universal. E então canções como Nel Blu pintadas por Blu di Modugno são canções que fazem parte do patrimônio cultural mundial, e também são cantadas pelo público americano.

– É sua primeira experiência no exterior?
Não, já tive o prazer de me apresentar em Miami em dezembro passado, e em Cuba, em Havana nas residências artísticas de importantes artistas cubanos e diplomatas de algumas embaixadas (Egito, Marrocos). Ao longo dos anos também me apresentei e cantei em outros lugares do mundo como Espanha, Portugal, Hungria.

– O que aconselharia a um rapaz/menina que queira seguir este tipo de caminho?
Muito estudo, sacrifício, otimismo, determinação, simplicidade e abertura para o mundo.

Planos futuros?
Existem planos para o futuro, como um álbum com sonoridade latina, e mais turnês pelo mundo, incluindo spoilers para os leitores, uma proposta de tocar no Japão, mas por enquanto estou curtindo o momento e esses momentos musicais inesquecíveis.