O festival internacional Donizetti Opera 2022 abriu ontem à noite com uma apresentação de você favorece isso com um resultado triunfal.

Como parte do Teatro Donizetti restaurado à sua antiga glória pela restauração recente, a versão completa do você favorece isso em nova encenação assinada pela direção da Valentina Carrasco. A diretora argentina – destacada pela Simão Boccanegra encenado em Parma em setembro passado e que teve encenação em um açougue do porto de Gênova – ofereceu um espetáculo de rara inteligência, eficaz e respeitoso da dramaturgia elaborada por Donizetti em acordo com o casal de libretistas Royer e Go. Sabemos que “a favorita”, protagonista da ópera de Donizetti, chama-se Léonor de Guzmán, amante do rei Afonso XI e que existiu de verdade. Os escritos da época – Léonor de Guzmán y Ponce de León nasceu em Sevilha em 1310 – descrevem-na como uma mulher inteligente, bela e fascinante; casou-se aos dezoito anos, ela não ficou viúva até três anos depois. Afonso XI a conheceu em 1330 e por ela, aliás, abandonou a rainha Maria Constança de Portugal, enfrentando graves consequências políticas e religiosas. Com Léonor o rei teve dez filhos ilegítimos e enquanto pôde reservou muita atenção, conforto e privilégios para esta segunda família. No contexto desta nova produção da Ópera Donizetti, a interessante leitura do realizador centra-se sobretudo no papel do “favorito” do rei. Do programa do salão, a própria Carrasco conta na entrevista com Mattioli: “No século em que se passa a obra, o século XIV, a da amante do soberano não era de forma alguma uma figura desonrosa e desprezada. A ideia de que a desonra, a sua própria e a de quem a desposa, inconsciente do seu papel de Fernand, pesa sobre a favorita é uma típica condenação romântica do século XIX. E, no entanto, a vida dos “verdadeiros” favoritos era, de certa forma, uma vida desperdiçada e vazia.” É sempre: “Porque essas mulheres que perdem a identidade, que se tornam “favoritas” e pronto, sem nome próprio, são como flores que nunca se abrem totalmente, cuja vida é uma série de oportunidades perdidas, encontros perdidos: vidas que acabam não sendo realmente vividas. são mulheres que vivem segregadas e esperam, e de fato na ópera Léonor espera por Alphonse na ilha de Léon, longe do mundo, a portas fechadas, esperando a visita do homem que tem seu destino em suas mãos”. É nestas premissas que assenta a encenação que, mesmo do ponto de vista puramente visual (cenas de Carles Berga E Pierre van Praet), destaca as influências árabes ainda presentes na Espanha do século XIV: na ilha de Leão, uma espécie de harém composto por muitos beliches cobertos por véus brancos lembra as linhas das ensolaradas aldeias do sul da Espanha, norte da África e Turquia ( design de luz de Peter van Praet é sugestivo); aqui vivem todos os “favoritos” que esperam e envelhecem na esperança de serem novamente notados pelo monarca. As cenas que se passam no mosteiro são dominadas pela figura da Madona, que é um tanto o ponto comum entre a cultura religiosa da Espanha da época, a Itália e o Bérgamo de Donizetti. A homenagem que Carrasco presta ao triste papel dos favoritos junta-se àquela que se dirige para os mais velhos, hoje muitas vezes esquecidos e privados da importância que outrora se dava a quem viveu uma experiência; este último aspecto foi homenageado pelo realizador que teve a grande ideia de seleccionar algumas dezenas de senhoras de Bérgamo, algumas já na casa dos oitenta, dando-lhes o papel de favoritas esquecidas e tornando-as protagonistas de dançantes, típicos da grande ópera, colocado no final do segundo ato. Finalizamos nosso comentário sobre a parte visual destacando o agradável trabalho artesanal dos figurinos de Silvia Aymonino entre os quais se destacou o de cor ciclâmen para destacar o protagonista.

Musicalmente, as coisas correram maravilhosamente bem. A escolha do integral – de acordo com os costumes do festival – não só permitiu ouvir a cabaletta do dueto entre Léonor e Alphonse, cortada por motivos de censura após as primeiras apresentações, e nunca repetida, como deu a esta sensação de meticulosidade que muitas vezes falta ao fazer cortes; sem falar na tradução italiana que, por comparação, dá a impressão de ser simplesmente uma espécie de pontos fortes contendo as músicas famosas.

Ricardo Frizzadirigindo umOrquestra da Ópera Donizetti em grande forma, ele rege com grande inteligência, infundindo uma vitalidade incomum na partitura desde o prelúdio. Uma condução do maestro bresciano, precisa, rica em dinâmicas, com agógicas bastante secas, andamentos tendencialmente brilhantes e enriquecida por uma orquestração que evidencia uma grande variedade de cromatismos. Graças também à excelente acústica do Teatro Donizetti, que nos pareceu ainda melhor após a restauração, tivemos a sensação de saborear uma direção rigorosa no que diz respeito à partitura, mas ao mesmo tempo moderna na capacidade de prender a atenção do público. ouvinte vivo. , às vezes até usando volumes orquestrais que, quando não precisavam respeitar os vocais no palco, soavam agradavelmente enérgicos.

Ela fez sua estréia no papel de Léonor Annalisa Stroppa. A mezzo-soprano de Brescia, aqui contratada no papel de soprano Falcon, demonstrou possuir todas as características exigidas para o papel: antes de mais nada, um timbre de belas cores com um coração redondo e aveludado com o qual ela faz o encanto irresistível de Léonor palpável mas também a técnica necessária para ir ao fundo de uma escrita vocal que obriga o artista a agudos particularmente complicados para um mezzo-soprano. O canto nuançado, embelezado por uma bela dinâmica ao lado de um jogo moderno e participativo, assim como a suavidade da figura completaram a excelente atuação de Stroppa.

Ao lado dela no papel do infeliz Fernand, grande especialista no repertório belcantista como Javier Camarena. O famoso tenor mexicano assumiu o papel com grande élan, mostrando uma atitude heróica e ao mesmo tempo a necessária suavidade graças a um instrumento particularmente dúctil que, apoiado numa técnica de primeira linha, lhe permite amortecer, colorir e destacar-se em agudos e agudos de rara luminosidade e beleza: “Um Anjo, uma Mulher Desconhecida” é uma autêntica aula de canto celebrada pelo público com merecida ovação. Como demonstração da grande técnica de Camarena, a brilhante superação de um momento em que, durante a ária do quarto ato “Ange si pure”, a voz ficou um pouco suja: o tenor, mesmo com uma boa dose de sangue frio, conseguiu o momento contínuo com um tornar agudo magnífico e fechando com excelência a representação deste momento particularmente aguardado pelos amantes da música.

Florian Sempey apontou que ele tem todas as qualidades necessárias para desempenhar o papel de Alphonse. O barítono francês assumiu o papel de rei ao mostrar um inegável carisma cénico ao colocar a sua importante vocalidade ao serviço do texto e da correta interpretação. Ao ar livre “Leonor! Vem, eu desisto” foi cantado com doçura e a típica emissão aristocrática de um autêntico barítono nobre continuar a cabaletta abordado com uma atitude enérgica e grande confiança.

Boa prova também de Yevgeny Stavinskyum baixo com uma vocal bastante ressoante ainda que um pouco fraco nos graves mais extremos e em todo o caso capaz de tornar credível o papel de Balthazar.

Corrigir Catherine Di Tonno no papel de Inês.

O suficiente Alexandre Barbaglia no papel de cavalheiro.

Particularmente positivo é o teste do Coro da Ópera Donizetti anexado para a ocasião ao deAcademia de Teatro La Scalapor outro lado, moveu-se muito bem e nunca ao acaso em indicações claras de encenação.

Ao final, ovações e muitos aplausos para todos os protagonistas da peça.

A revisão refere-se ao desempenho em 18 de novembro de 2022.

Daniel Boareto