Nascida em 1934, na virada para os anos 1960, a artista alemã acolhe e alimenta em seu ateliê em Colônia a experimentação de um grupo de artistas, músicos e poetas, de Christo a John Cage passando por Nam June Paik. A memória de Cláudio Musso

Nos últimos dias, também nestas páginas, perseguiram-se crocodilos e memórias de Peter Weibel e sobretudo de Piero Gilardi, grandes protagonistas de uma temporada excepcional na segunda metade do século XX, padrinhos, pode-se dizer, de uma forma de fazer e entender a arte que marcou várias gerações, inclusive a minha. No entanto, a minha memória neste caso dirige-se a uma madrinha que também nos deixou recentemente e da qual, infelizmente, pouco se falou ou escreveu.

QUEM FOI MARY BAUERMEISTER

Mary Hilde Ruth Bauermeister ela nasceu em Frankfurt em 1934 e morreu em 2 de março em Rösrath, após lutar contra uma doença incurável por vários meses. A definição mais difundida de seu papel na situação econômica na virada dos anos 60 do século XX é de “Mutter“der Fluxus-Bewegung (a mãe do movimento fluxo) o que, em parte, pode dar uma ideia do calibre desta figura. Se é possível afirmar que o Fluxus teve dois nascimentos, um nos Estados Unidos e outro na Europa, essa afirmação se baseia em dois lugares emblemáticos da vanguarda: o loft de Yoko Ono na Chamber Street em Nova York e o estúdio na Lingstrasse 28 em Colônia pelo Bauermeister. Espaços experimentais que têm contribuído para alimentar o panorama cultural das cidades que os acolheram e que encarnam o espírito sobre o qual vão ser construídas as festas que em breve se tornarão os símbolos dos anos heróicos do grupo.

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MARY BAUERMEISTER, FLUXUS E CAIXAS DE LENTES

De Colônia, a convite do Bauermeister, artistas, músicos e poetas como David Tudor, John Cage, Christo, George Maciunas, Wolf Vostell, George Brecht, Nam June Paik e ela colabora ativamente com muitos representantes da vanguarda sonora, como Karlheinz Stockhausen (cuja esposa ela se tornou por um tempo) para o famoso International Ferienkursen für Neue Music em Darmstadt. O papel de animador da cena cultural vestfaliana na delicada transição entre os anos 50 e 60 é certamente um dos traços biográficos mais conhecidos de Mary Bauermeister que também desenvolveu nos mesmos anos uma pesquisa artística individual de profundidade indiscutível. Entre as obras mais difundidas, também nos acervos públicos de instituições europeias e norte-americanas, notamos o ciclo dos chamados “caixas de lentes”. Nestes casos caracterizados por coberturas de vidro ou plástico, bolhas e depressões ampliavam ou reduziam a visão dos elementos compostos no suporte subjacente que na maioria das vezes continham desenhos, escritas ou pequenos objetos recolhidos e modificados. Entre a experiência artística ótica, o objeto encontrado e a caixa de fluxo, estas obras testemunham a intenção de abraçar uma abordagem multimédia e multissensorial. Na década de 1970, após seu retorno definitivo à Alemanha, seus interesses se abriram para disciplinas divinatórias como a geomancia, o que conduziu seu trabalho para a botânica e o uso de matérias-primas naturais para a composição de suas obras. Entre eles, destacam-se os feitos de areia, pedras e rochas, que em muitos casos vêm das praias sicilianas e são organizados em suportes rígidos como se fossem mandalas. É precisamente a uma destas pinturas que relaciono o único encontro que tive com o Bauermeister, em 2016 em Bolonha, por ocasião de uma exposição organizada pelo CUBO Unipol graças à visão de Angela Memola. A nossa conversa, a partir do comentário à obra exposta, deslocou-se imediatamente para a incrível história que a ligava ao Fluxus e tocou de forma muito ligeira em temas chave da sua obra com referências muito precisas e profundas ao som, ao ambiente e à paisagem . Um artista para (re)estudar, uma pessoa carregada de uma energia delicada e poderosa ao mesmo tempo.

Cláudio Musso