Bosch e outro Renascimento: no Palazzo Reale de Milão, obras-primas atribuídas ao mestre interagem com importantes obras de outros artistas

Posted On: Novembro 13, 2022

A exposição Palazzo Reale não é uma monografia convencional, mas reúne obras-primas tradicionalmente atribuídas ao mestre com importantes obras de outros mestres flamengos, italianos e espanhóis, numa comparação que pretende explicar ao visitante o quanto o outro ‘Renascimento – não só Italiano e não apenas boschiano – nos anos contemporâneos ou imediatamente seguintes influenciará grandes artistas como Tiziano, Raphael, Gerolamo Savoldo, Dosso Dossi, El Greco e muitos outros. Até 12 de março de 2023 há a exposição “Bosch e outro Renascimento”.

(TurismoItaliaNews) Jheronimus Bosch (1453 – 1516) é conhecido mundialmente por sua linguagem composta de visões oníricas e mundos curiosos, fogos, criaturas monstruosas e figuras fantásticas. Milão pela primeira vez, sob a direção artística do Palazzo Reale e Castello Sforzesco, homenageia o grande gênio flamengo e sua fortuna no sul da Europa com um projeto expositivo inédito que apresenta uma tese fascinante: Bosch, segundo os curadores, representa o ‘emblema de uma’ alternativa ‘Renascimento, longe do Renascimento regido pelo mito do classicismo, e é a prova da existência de uma pluralidade do Renascimento, com centros artísticos espalhados por toda a Europa. “Bosch e outro Renascimento” a exposição é promovida pela Prefeitura de Milão – Cultura, Palazzo Reale e Castello Sforzesco e criada por 24 Oore Cultura-Gruppo 24 Oore com o apoio do Gruppo Unipol, principal patrocinador do projeto. O percurso da exposição apresenta cerca de uma centena de obras de arte, incluindo pinturas, esculturas, tapeçarias, gravuras, bronzes e volumes antigos, incluindo cerca de trinta objetos raros e preciosos de Wunderkammern.

Neste corpus riquíssimo, destacam-se algumas das mais famosas obras-primas de Bosch e obras derivadas dos temas do Mestre – nunca antes apresentadas juntas em uma única exposição. Bosch é, de fato, o autor de pouquíssimas obras que lhe são universalmente atribuídas e preservadas em museus de todo o mundo. Precisamente por serem tão raras e preciosas, é difícil que as obras deste artista saiam dos museus a que pertencem, e ainda mais raramente é possível vê-las reunidas numa única exposição. Precisamente pela fragilidade e peculiaridade do estado de conservação, algumas obras terão de regressar às suas instalações museológicas antes do encerramento da exposição. Estas são as duas obras do Museu Lázaro Galdiano de Madrid (Meditações de São João Baptista e A Visão de Tundalo) que podem ser visitadas pelo público até 12 de fevereiro e as duas obras emprestadas das Galerias Uffizi (o ‘Assalto ao um elefante tapeçaria turrito e Scena con elefante) que ficará em exposição até 29 de janeiro.

Graças a um trabalho de pesquisa que durou cinco anos, a mobilização de uma rede internacional de cooperação cultural inédita entre governos, embaixadas, museus, institutos culturais e colecionadores, nasceu uma exposição única pela força da história de toda uma era artística e por a importância e variedade de comparações presentes na exposição. Graças à colaboração entre instituições italianas, em particular a Embaixada de Itália em Portugal, mas também o Instituto Cultural Italiano de Lisboa com o Museu Nacional de Arte Antiga, no Paço Real será possível admirar o monumental Tríptico das Tentações de S. Anthony, uma obra que poucas vezes saiu de Portugal durante o século XX e chega agora pela primeira vez a Itália. No Museu Nacional de Arte Antiga, em Lisboa, o “nosso” Pala Trivulzio (também conhecido como Madonna in Glory and Saints) de Andrea Mantegna, que faz parte das coleções de arte do Castello Sforzesco, está emprestado em troca.

Outro empréstimo importante, fruto de uma troca com a cidade de Bruges, é a obra monumental do Mestre, do Groeningemuseum de Bruges, o Tríptico do Juízo Final, que originalmente fazia parte da coleção do cardeal veneziano Marino Grimani. O empréstimo do Museu do Prado da obra de Bosch, As Tentações de Santo Antônio, e das obras-primas do Museu Lázaro Galdiano, que concedeu o precioso painel do Mestre San Giovanni Battista, é fundamental para o projeto de exposição. E novamente, novamente de Bosch, o Tríptico dos Eremitas na Gallerie dell’Academia em Veneza, da coleção do Cardeal Domenico Grimani, um dos colecionadores mais importantes de seu tempo e um dos poucos proprietários das obras de Bosch na Itália .

A tese da exposição
Por mais estranho que pareça, a fama de Bosch não começou na Flandres, onde o artista nasceu, mas no sul da Europa. O “fenômeno Bosch” realmente se originou no mundo mediterrâneo, especificamente na Espanha e na Itália no século XVI. Nessa época, no entanto, o classicismo renascentista dominava a Itália. Mas é precisamente aqui que a linguagem fantástica e onírica de Bosch e dos seus discípulos, protagonistas de “outro Renascimento”, encontrará o terreno mais fértil e maduro para crescer e tornar-se um modelo figurativo e cultural para este tempo. artistas mais tarde, mesmo depois de séculos. Em particular, é oferecida uma comparação entre as quatro tapeçarias boschianas do Escorial e uma caricatura para a quinta tapeçaria que foi perdida e reconhecida nas coleções das Galerias Uffizi.

A este respeito, vale destacar a imensa importância artística e econômica da tapeçaria na cultura do século XVI europeu: era um verdadeiro símbolo do status social da elite. É por isso que poder admirar, graças a empréstimos do Escorial e da Galeria Uffizi, todo o ciclo das tapeçarias boschianas é uma oportunidade única: de facto, as quatro tapeçarias do Escorial nunca foram expostas juntas fora das suas instalações, e o a comparação com o desenho do elefante, pois a quinta tapeçaria da série, agora perdida, é completamente nova. O itinerário pretende ilustrar o sucesso retumbante da linguagem artística de Jheronimus Bosch no sul da Europa e mesmo além-mar, no período entre o século XVI e o início do século XVII, com particular referência às tendências da coleção da época, especialmente Na Itália. na Espanha. Assim, em Veneza, a singularidade expressiva de Bosch foi facilmente captada por um dos maiores colecionadores da época, o literato e cardeal Domenico Grimani. É graças ao seu gosto clarividente e à coleção Grimani, guardada na Gallerie dell’Accademia em Veneza, que hoje em Itália podemos orgulhar-nos de três obras de Bosch, incluindo o Tríptico dos Eremitas, hoje exposto nos salões do Palácio Real.

O mesmo vale para Espanha, onde, desde o século XVI até hoje, se encontram a maioria das principais obras de Bosch, entre o Museu do Prado e o Mosteiro do Escorial. Não é por acaso que os primeiros e mais comprometidos críticos de Bosch foram autores espanhóis. Era nomeadamente a área geográfica e cultural em que as obras do artista e dos seus seguidores eram procuradas. Nesse sentido, pode-se dizer que a linguagem boschiana, nas décadas que se seguiram à morte do Mestre, foi a base de uma operação empresarial sem precedentes a nível europeu. De fato, a fortuna da língua boschiana está na origem de um verdadeiro “Renascimento alternativo”, pouco reconhecido mesmo na literatura especializada.