Entrevista com Barbara Ruperti e Olga Cantini —

Os projetos expostos de Cian Burke (Irlanda, 1978), Marc Duffy (Irlanda, 1981), Pauline Hisbacq (França, 1980Julia Klewaniec (Polônia, 1996), Alice Pallot (França, 1995), Daniel Szalai (Hungria, 1991), Ugo Woatzi (França, 1991) contam histórias pessoais e coletivas sobre conflitos, lutas pela igualdade de gênero, alimentação e sustentabilidade ecológica, ascensão do populismo e do nacionalismo no continente europeu. Ao mesmo tempo, do ponto de vista estético e linguístico, estas obras representam as experiências mais inovadoras e relevantes do atual panorama fotográfico europeu.
A exposição tem curadoria de Giangavino Pazzola, com o apoio de Maja Dyrehauge Gregersen e Marta Szymańska.
Segue entrevista com o curador.

Como nasceu esta exposição e qual é o papel da quarto no âmbito do programa europeu FUTURES?

A exibição Sobre nasceu como uma exposição coletiva dedicada ao trabalho de sete jovens fotógrafos selecionados dentro da rede FUTURES Photography, da qual CAMERA é a única representante italiana em uma rede de vinte realidades europeias. Sobre é a terceira exposição temática produzida pela FUTURES (EPP – European Photography Platform), uma plataforma de investigação apoiada pela União Europeia focada na fotografia contemporânea que visa mapear e apoiar autores emergentes.
Graças a esta prestigiosa colaboração, como único parceiro italiano do projeto, CAMERA selecionou cinco artistas que atuam na Itália há cinco anos, trabalhando no território nacional com 25 artistas cujo trabalho também promovemos em escala europeia.
Voltando à exposição apresentada durante o evento anual de novembro, desde a sua primeira edição, em 2017, FUTURES apresentou a pesquisa fotográfica de sete jovens artistas e jovens artistas selecionados no âmbito de um evento expositivo que sempre decorreu em Amesterdão, em colaboração com Unseen. Este ano, pela primeira vez, o encontro de maior prestígio desta plataforma europeia muda-se para Turim e continuará depois no festival de Copenhaga e depois na Polónia. Como curadora da exposição, coube-me montar – para alguns diria mesmo “encenar” – os sete projetos dos fotógrafos selecionados nos espaços da Sala de Projetos CAMERA. Sobre é um chapéu onde escolhemos e tentamos transmitir significados diferentes, mas semelhantes. O processo de cocriação do conceito desta exposição envolveu todos os curadores das instituições da rede, uma dinâmica estimulante mas ao mesmo tempo muito complexa. No que diz respeito ao mundo da fotografia e da imagem contemporânea, estamos a lidar com novas perspetivas e novas necessidades: a fotografia hoje não é apenas tirar belas fotografias num sentido puramente estético, esta necessidade já não se faz sentir. Entre os novos objetivos está a conscientização dos operadores e do público sobre o papel da fotografia na sociedade.

Vamos ao título “On the Verge”. O que significa viver no limite e como os fotógrafos selecionados expressaram isso ao público?

Este ano decidimos dividir a exposição em três vertentes temáticas, assim como questões atuais contadas através de micro-histórias capazes de colocar questões globais. Perguntámo-nos qual poderia ser a nova tarefa da arte hoje nestes tempos de trauma colectivo e procurámos a resposta a esta questão através da fotografia. Queríamos encontrar práticas de compromissosocial e politicamente. Daí o percurso da exposição que contempla três macro-domínios: sócio-político, ecologia e questões de género.
Desde a entrada da Sala de Projetos encontramos a obra “Silent Racism” de Julia Klewaniec composto por vídeos, imagens de mídia e fotografias que contam como o racismo é normalizado na sociedade polonesa de hoje – e, por extensão, na sociedade global – por meio do uso da linguagem falada.
Coletou e exibiu como em uma coleção de museu os achados reais e fictícios de Marc Duffy em “The Brexit Archive”: artefatos ingleses, memorabilia e objetos do cotidiano se reúnem para revelar os paradoxos e as consequências do passado recente da Grã-Bretanha.
O projeto “Tenho medo de que a mágica tenha deixado este lugar” de Cian Burkeinspirado na história do sueco Karl-Göran Persson que transformou sua fazenda em um gigante bunker de concreto para se proteger da invasão russa na década de 1930. Burke cria uma série de imagens em preto e branco que formam um tipo de catálogo de possíveis arquiteturas informais úteis para construir sua própria fortaleza, protegida da guerra.
Na continuidade natural e em articulação com a secção dedicada à ecologia, o projecto de Daniel Szalai “Solte o potencial do seu rebanho”, com foco nos temas da sustentabilidade alimentar, do mundo tecnológico e da nossa relação com a natureza. Szalai nos transporta para a Hungria e nos mostra os horrores da pecuária industrial no país por meio do uso da fotogrametria. Utilizando os códigos das câmeras de vigilância, a artista reconstrói o que acontece nas fábricas em forma de imagem, denunciando como a vigilância e a exploração direcionam os processos de produção de alimentos.
artista francês Alice Pallott pelo contrário, é inspirado por um desastre ambiental ocorrido no século passado, na atual reserva natural saariana de Lommel (Bélgica). A vegetação desapareceu devido à actividade de uma antiga fábrica de zinco e contra a desertificação da zona foi plantada uma floresta de coníferas que, por sua vez, viu crescer o fungo resistente ao zinco Suillus Bovinus , que inesperadamente acelerou a processar. reflorestamento da área. Pallot testemunha o impacto da humanidade no meio ambiente, destacando o contraste entre o aspecto idílico do Saara e sua real toxicidade.

Epílogo da exposição o capítulo dedicado à igualdade de género, aqui os artistas Pauline Hisbacq e Ugo Woatzi. Hisbacq apresenta “Song for women and birds”, um projeto dedicado a desconstruir e reescrever as imagens captadas durante alguns dos protestos ecofeministas contra a instalação de mísseis nucleares pelos Estados Unidos. Os cortes enfocam os corpos das mulheres em ação e seus gestos de luta, mas legíveis como imagens de amor e paz. Woatzi com “Chameleon” faz um projeto autobiográfico focado na questão LGBTQI+ e na defesa dos direitos de gênero, mostrando o máximo possível de retratos da masculinidade, destacando como as principais representações das identidades de gênero são de fato expressões construídas em um plano sociocultural.

Faz parte do projeto On The Verge também uma movimentada programação pública, composta por encontros e workshops para entusiastas e fotógrafos.

Certo. Nossa hipótese expositiva é sustentada pela série de workshops frequentados pelos artistas Laia Abril (Espanha), Taiyo Onorato e Nico Krebs (Suíça) e Max Pinckers (Bélgica) e pelos curadores Julija Reklaité (Lituânia) e Krzysztof Candrowicz (Polônia, curador do Bienal CICLO Porto, Portugal). A partir de 4 de novembro, foram organizadas cinco oficinas metodológicas, dedicadas à prática arquivística, à interseção entre a bidimensionalidade e a tridimensionalidade e à pesquisa especulativa. As atividades do programa FUTURES visam não só cumprir um objetivo formativo ou educativo, mas também criar condições para o encontro e conhecimento dos profissionais do setor e promover o networking e a cooperação. Workshops, conferências e aperitivos culturais destinam-se a promover a troca de ideias e desenvolvimentos no campo fotográfico. Colaboramos com a Gallerie d’Italia, que acolheu dois workshops e a quem agradecemos a vontade de fortalecer a identidade da cidade como palco da fotografia. Viajar de um lugar para outro permitiu que os participantes visitassem as exposições Camera, Gallerie Italia e Artissima em seu tempo livre. O FUTURES, ao contrário de outros projetos, não atua exclusivamente no push dos artistas mais meritórios, mas continua focado em fazer a ponte entre o momento do push e a galeria e o apoio institucional. De fato, muitos dos artistas que trabalharam conosco encontraram desde então o apoio de galerias e colecionadores: não reivindicamos a autoria, mas, ao fazê-lo, parece que nosso trabalho produz efeitos duradouros, generativos e construtivos.

Como a fotografia pode lidar com questões contemporâneas saindo de uma lógica superficial e puramente ilustrativa para mostrar realidades ocultas, fazer novas perguntas ou colocar em jogo uma linguagem visual inovadora capaz de captar a atenção, fazer pensar e evocar um significado profundo até para o general público?

Tratar destes temas significou falar não só da comunidade da imagem europeia contemporânea, mas também da sociedade atual. Acreditamos que é importante fazê-lo através de acontecimentos, factos e expedientes que dizem respeito a áreas geográficas ou imaginárias específicas mas que, lidos pelo prisma da arte, reforçam e moldam os valores constitutivos da União Europeia. A princípio você pode pensar que algumas questões não são sobre nós, como o Brexit por exemplo, mas são fatos locais e transnacionais e, se você pensar bem, essa é a questão que mais me importa. Como resultado, todos os temas deste itinerário expositivo são profundamente sentidos artística e socialmente em diferentes partes do mundo e, por vezes até em detrimento dos meus interesses pessoais como curador, este processo de coletividade, transnacional e interseccional é o que me faz sentir como o projeto mais bem sucedido. Esta exposição destaca também a amostragem de práticas fotográficas emergentes que transformam o cenário criativo e continuam a alargar a bagagem de experiências que já não permitem que a fotografia seja vivida como uma experiência puramente documental. E é muito importante para nós do CAMERA que através do FUTURES possam existir e coexistir na nossa programação várias almas vocacionadas para a promoção do conhecimento e a divulgação da fotografia histórica e contemporânea.

Outro aspecto que me é muito caro é ampliar as fronteiras do conhecimento das linguagens fotográficas atuais: oferecer uma amostra de práticas fotográficas possíveis. Um terceiro aspecto que me é particularmente importante é contribuir da melhor forma possível para a criação de uma comunidade fotográfica europeia com artistas que mantêm relações, geram redes e trocas.

CERCA DE
Sete jovens fotógrafos europeus
Sala de Projetos, CAMERA – Centro Italiano de Fotografia
4 de novembro de 2022 – 8 de janeiro de 2023
Exposição com curadoria de Giangavino Pazzola,
com o apoio de Maja Dyrehauge Gregersen e Marta Szymańska