em Bolonha, fotografia fala de tecnologia

“Eu não sei o que te responder.” Assistentes virtuais, como Siri ou Alexa, em alguns casos simplesmente não conseguem atender nossas elaboradas solicitações. Ou somos nós que nos equivocamos ao fazer a pergunta? Uma questão de fórmulas, linguagens, diálogos, relações, que estão no centro da terceira edição do PhMuseum Days, festival dedicado à fotografia internacional, agendado de 22 de setembro a 1 de outubro de 2023, no Spazio Bianco em DumBO, em Bolonha , e também difundido em outros locais da cidade. No programa, exposições, conferências, projecções, leituras de portefólios e uma secção dedicada à edição fotográfica independente.

Não sei como responder a isso: os autores respondem

não sei responder isso é assim o título do PhMuseum Days 2023, uma frase que quase soa como um alerta e abre várias questões sobre a função da tecnologia nas nossas vidas e na sociedade. “O objetivo da nova edição é iniciar uma reflexão sobre o diálogo entre seres humanos e máquinas, sobre a evolução da linguagem em sentido amplo e sobre algumas questões ambientais que, apesar da tecnologia, ainda não encontram solução”, explica a organização .

Temas já encontrados na prévia do festival, RAM_4.0De Sarah Bastai (Portugal, 1996), inaugurada a 18 de maio e patente até 1 de outubro de 2023, no PhMuseum Lab. RAM_4.0 é um relato fictício da vida do artista desenvolvido através de uma conversa com uma Inteligência Artificial. Ao enviar centenas de fotos contidas em seu smartphone para um algoritmo que analisava as imagens e descrevia o que observava, Bastai fotografou novos cenários a partir das legendas geradas, criando um trabalho que questiona a memória e a representação aumentada da sociedade.

Sarah Bastai

A conversa com a IA também voltará para Outro pervertido online De Brea Souder (EUA, 1978), um projeto em que o diálogo com um chatbot é combinado com fotografias tiradas pela própria Souders para uma exploração única de como uma máquina e um ser humano podem aprender um com o outro e construir uma história comum. A relação entre o real e o virtual torna-se assim cada vez mais nuançada, assim como Oeste daqui De Leonardo Magrelli (Itália, 1989) que, à primeira vista, pareceria uma clássica reportagem fotográfica de Los Angeles, embora se trate de Los Santos, cidade fictícia onde se passa o videogame Grand Theft Auto V.

Brea Souders, outro pervertido online
Leonardo Magrelli, Oeste daqui

A foto Penélope Umbrico (EUA, 1957) com Fora de serviço trará quatro empregos em vez disso (Protetor solar, 1320 TVs do Craigslist, 53,6 milhões de toneladas métricas de lixo eletrônico, Código da tela) que representam a sua reflexão sobre a ubiquidade dos dispositivos e ecrãs nas nossas vidas e o peso do seu ciclo de vida, utilizando as imagens recolhidas para mapear as suas mudanças e a nossa relação com eles ao longo do tempo. O entrelaçamento profundo e complexo da tecnologia e da vida contemporânea também está no centro da exposição. Passagem de coisas conhecidas e estranhas De Andy Sewell (Reino Unido, 1978), obra que perturba a nossa percepção dos objetos que nos rodeiam a partir de algumas fotografias tiradas dos dois lados do Atlântico, por onde passa a maior parte dos cabos de Internet.

Penelope Umbrico, protetor solar
Andy Sewell, passa coisas conhecidas e estranhas

O objetivo mudará então para a ecologia com Dispositivos não tecnológicos De Chloé Milos Azzopardi (França, 1994). Através de uma visão imaginativa e poética do futuro, o artista critica a intervenção humana na natureza e cria outras formas de imaginar vidas aumentadas, através da criação de ciborgues orgânicos. Em vez disso, concentra-se no impacto ambiental da internet e da aviação voar alto da dupla O Casal Legal (Nicolas Benetton1986, e Simão Santilli, 1987, Itália), uma simulação virtual de um voo de uma hora de Milão a Roma a bordo de uma aeronave digital, que também é um NFT. Comprá-lo, teoricamente, é como entrar em um avião de verdade e poluir da mesma forma, consumindo a mesma quantidade de gás carbônico.

Chloé Azzopardi, dispositivos não tecnológicos
O casal legal, voa alto

Por fim, a jornada curatorial explorará o tema da linguagem com duas obras em particular: lenda esta De Lucas Massaro (Itália, 1991), projeto sobre a relação mutável entre imagem e palavra hoje, sobre o desaparecimento da escrita e sobre as representações miméticas e meméticas; Problemas de segurança De Daniel Everett (EUA, 1980) que, partindo de questões de segurança dos algoritmos para confirmar a identidade “humana”, aborda a lacuna entre a complexidade de uma pessoa e os sistemas tecnológicos que usamos para diferenciar o humano do não humano .

Luca Massaro, Lenda

PhMuseum 2023: o festival mais difundido na cidade

Também este ano, os PhMuseum Days estendem-se para além do espaço branco do DumBO, com sete exposições entre espaços públicos e espaços privados.

Outdoors postados via dell’Abbadia organizados por BARATO eles vão hospedar Notas para uma Orestiad Africana – Uma Democracia Cansada De Gloria Oyarzabal (Espanha, 1971), obra que reflete sobre o olhar e o poder pós-coloniais, inspirada na (auto)crítica que emerge no filme homónimo de Pasolini durante um diálogo entre o realizador e um grupo de estudantes africanos.

Graças à nova colaboração com GALERIAPIÙ nos espaços da galeria será possível visitar a partir de 20 de setembro Depósito por artista inglês Felicity Hammond (Reino Unido, 1988), uma série de colagens digitais que exploram a relação entre a mineração de dados, a mineração e os dispositivos que medeiam seu encontro, levantando a hipótese de um material do futuro, feito de resíduos industriais e subprodutos do crescimento tecnológico.

Por fim, no Centro LGBTI+ Cassero Namsa Leuba (Suíça-Guiné, 1982), traz sua última série de trabalhos ilusõesem que membros da comunidade LGBTQ+ do Taiti ecoam o estilo visual de gauguin para uma interpretação que subverte as imagens “tropicais” típicas da arte moderna que fetichizam a imagem do corpo feminino “exótico”.

Também no programa, pelo terceiro ano consecutivo, uma colaboração com o Portofino Dry Gin, que este ano convidou o artista Martina Giamaria (Itália, 1976) para abordar o tema do PhMuseum Days usando Portofino como uma estrutura para sua pesquisa conceitual. Dela Sonhar com um jardim azulde 14 a 28 de setembro no Condominio em Milão, acompanha o espectador em um Portofino surreal e onírico, onde dois dançarinos reinterpretam a paisagem circundante, tornando-se ao longo do tempo uma parte integrante e harmoniosa.

As leituras de portfólio serão realizadas exclusivamente online (com reserva no site) na quinta-feira, dia 28 de setembro, com Claire Bardelli Noninocurador independente e editor, Frances MaraniO editor de fotos global da PhotoVogue, Giangavino Pazzolacurador associado da Camera, Karen McQuaidcurador sênior da Photographers’ Gallery em Londres, Svetlana Bachevanovadiretor executivo da associação FotoEvidence na França, Yumi Gotocurador independente de fotografia, pesquisador e editor, e Sarah Ochipintico-fundador do Studiofaganel em Gorizia.

Para o programa completo, você pode dar uma olhada aqui.

Felicity Hammond
Gloria Oyarzabal
Martina Giamaria
Exposição coletiva, Agnese Morganti
Exposição coletiva, Sarah Mei Herman
Exposição coletiva, Antonio Tongchar
FOLIO, Fernando Criollo
FOLIO, Rosa Lacavalla
FOLIO, Uta Genilke

Harlan Ware

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