Nesta conversa, o artista multimídia Deanna Sirlin (nascida no Brooklyn, Nova York, vive e trabalha em Atlanta, Geórgia, EUA) fala sobre seu interesse pela transparência e cor na pintura.

Sara Buoso: Fiquei encantada ao ver bordas de luz e água no Palazzo Bembo em Veneza em 2022. Você pode nos explicar como escolheu o tema e o título da sua instalação?
Deanna Sirlin: Sou pintor… na verdade é uma longa história. Para mim não é só a luz, mas a luz ligada à cor: a ideia e a linguagem da cor através da luz são os meus interesses. A luz é filtrada através do meu trabalho e cria um prisma de cor, mesmo que não seja realmente um prisma porque é criado pelo próprio trabalho. É uma espécie de lente útil para filtrar a luz, mas também para ver através do trabalho; muda o que uma pessoa olha. Trabalho em várias plataformas, mas no final é sempre sobre tinta e cor. A tinta a óleo é transparente, não é? É esse brilho de cor e camadas que tornam a pintura excelente. Meu trabalho fundamental, Retrações, 1999, encomendado pelo High Museum em Atlanta, Geórgia, mudou minha perspectiva. Eu queria que a tinta saísse da parede para o espaço do observador e fosse absorvida pelo trabalho. A primeira ideia surgiu quando decidi ampliar as pinturas originais em 50%. Desta forma, as pinturas se tornaram uma enorme fachada. Você podia ver dentro das pinceladas revelando meu processo, mas havia outras surpresas também. A primeira vez que coloquei o trabalho na vitrine do museu, de repente percebi o quanto é importante ver a paisagem através do meu trabalho. Isso mudou tudo, e o trabalho relacionado à paisagem urbana da Peachtree Street em Atlanta. As pinceladas são muito em camadas – todo o processo revelado pela maneira como pinto na tela. As camadas de cada pincelada ficaram visíveis. Esses recursos iluminam a transparência da cor e da tinta revelada pela tecnologia, mas também permitem que o espectador esteja dentro da pintura. Fiz uma pequena marca que ficou do tamanho da lateral do prédio. Com Retrações, minha pincelada tornou-se algo grande, sem perder sua intimidade. Em vez disso, a escada ampliada criou um maior nível de privacidade.

Deanna Sirlin, Fronteiras de Luz e Água2022, Palazzo Bembo, Centro Cultural Europeu, Veneza, foto: Daniele Frison, cortesia do artista

A pincelada parece ser sua pincelada específica e única. Há uma espécie de autenticidade neste trecho…
Minha maneira de pintar é muito física. Por cinco ou seis anos, pinto no chão. Penso na fisicalidade da minha pintura; estar dentro da obra de arte é muito importante. Tem a ver com conexão, intimidade e eu, estou no trabalho, ainda estou no trabalho.

Instalação Fronteiras de Luz e Água no Palazzo Bembo em Veneza, foi apresentado juntamente com a sua instalação expositiva Marcas d’água na Crosland Tower, Georgia Tech Library, Atlanta, em 2022. Como você equilibrou as semelhanças e diferenças entre as duas instalações, pensando também nos diferentes contextos artísticos, ambientais e culturais?
Essas instalações foram feitas na mesma época, mas são diferentes em sua essência. Em 2022, em Veneza, voltei a olhar para o Grande Canal como havia feito para a instalação Ponto de Fuga (“Ponto de Fuga”), 2001, encomendado pela Universidade Ca’ Foscari. Um arquiteto veneziano uma vez me contou a anedota de que existem duas maneiras de ver a cidade: uma a pé e outra de barco, que é uma perspectiva totalmente diferente. Ver a cidade a partir da água é uma maneira diferente de vivê-la. O título do livro, Fronteiras de Luz e Água, reflete minhas preocupações sobre questões de fronteiras artificiais e transitórias. Liguei esses pensamentos às minhas ideias sobre água e luz para resolver questões sociais e climáticas prementes. A paleta da instalação é inspirada na cor das pinturas venezianas do século XVII, ao mesmo tempo em que se volta para a paisagem. A obra responde à arquitetura do Palazzo Bembo; a forma das janelas em arco gótico que emolduram a vista do Grande Canal é impressionante. Em Atlanta, a instalação Marcas d’água funciona de forma diferente. A obra é inspirada no livro Marcas d’água,1989, do poeta Joseph Brodsky, que é uma reflexão sobre sua viagem a Veneza no inverno. Em 2022, a Georgia Tech Library em Atlanta organizou uma exposição de livros de ficção científica: Decidi abordar este tópico porque a literatura de ficção científica se relaciona com tópicos como natureza e mudança climática que são de grande interesse para mim. Marcas d’água é inspirada na paleta de cores das capas ilustradas dos livros de ficção científica. É muito azul e verde limão e magenta, muito selvagem e muito anos 60 – essa é a minha paleta.

Deanna Sirlin, Fronteiras de Luz e Água2022, Palazzo Bembo, Centro Cultural Europeu, Veneza, cortesia do artista

Pintura, luminosidade da cor, mas também… paisagem, arquitetura e contexto…
Com a exposição, Camadas, realizada no Centro de Arte e Cultura, em Évora, Portugal em 2020, abordei o local e a sua natureza, tendo em conta que o edifício foi um antigo tribunal e prisão da Inquisição; as janelas ainda tinham as grades do século XVI. Para a exposição, portanto, tive que lidar com a difícil e incrível história do local. Fiz isso por meio de uma obra instalada em vinte vitrines e em seis galerias do centro de artes. Como artista, tenho que falar com o lugar: é o próprio lugar que me informa e se torna a moldura da obra e seu conteúdo.

Você está atualmente trabalhando em um filme digital, pintado à mão e sobreposto, Vagando embaseado em um documentário sobre a natureza dos anos 1970 de Edwin Way Teale, um naturalista americano.
Em maio de 2022, na Georgia Tech Library, conversei com o professor Dr. Gregory Zinman, teórico de cinema e mídia e especialista em Nam June Paik. Ele sugeriu a ideia de passar a tinta por um projetor de 16mm para ver o resultado. Adorei a ideia porque é projeção, é luz, é cor, é tecnologia antiga e é tecnologia nova. Mas eu precisava explorar e experimentar o cinema… e então esse filme maravilhoso me veio por acaso como um presente: Vagando pelo inverno, 1965, um filme de natureza da velha escola baseado em um livro do naturalista vencedor do Prêmio Pulitzer Edwin Way Teale. E ganhei outro presente quando comprei um carretel de enrolamento de que precisava. Havia um filme na bobina que apresentava duas cabeças falantes: o vice-presidente Lyndon B. Johnson e o presidente John F. Kennedy. Acho que o filme é uma espécie de diálogo e uma forma que me permite reviver e rearticular a cor e a luz na minha pintura. Eu adiciono uma camada sobre ele Vagando pelo inverno, pintando sobre ela e fazendo com que a luz passe por ela e seja projetada nela. Mas como o filme é sobre a natureza e as mudanças climáticas, talvez devesse ser projetado em uma árvore ou paisagem em vez de um meio tradicional.

Deanna Sirlin, Marcas d’água2022, Crosland Tower, Georgia Tech Library, Atlanta, Georgia, cortesia do artista

Você também está experimentando com colagem, digital e vídeo…
Recebi uma residência no Rothko Centre na Letônia, onde fiz duas grandes pinturas, De hora em hora E Lugares, 2016, que agora pertencem ao acervo. Eles são um díptico, mas cada um tem sua própria identidade distinta. Também comecei uma terceira pintura antes de partir, mas sabia que não estava terminada e a levei para meu estúdio em Atlanta. Identifiquei as peças da pintura que me interessavam. Eu já havia feito colagens usando pedaços de tela pintados à mão criados para esse fim e decidi cortar essa pintura em pedaços e colagem uma nova obra com os fragmentos. Foi a primeira vez que reutilizei e reciclei minha tinta. Posteriormente, a colagem entrou no computador. Estou muito interessado no digital e na evolução do seu ponto de vista. Ampliar e manipular a imagem faz parte do processo. Em colaboração com o realizador português Nuno Veiga, transformei a minha colagem digital num vídeo sobrepondo-o com imagens de água em movimento. A obra chama-se Comprimento de onda, 2022 e foi recentemente exibido em Atlanta como parte de minha exposição de mesmo nome. Este vídeo é a minha versão da velha técnica do pentimento, trazendo um pouco do que está por baixo, bem como a história da obra de arte.

Deanna Sirlin, Exposição de estratos2020, Centro de Arte e Cultura, Évora Portugal, Francisco Pereira Gomes © Fundação Eugénio de Almeida

Em um contexto mais amplo, com qual escola de pensamento ou estilo você se identifica?
Quanto ao meu interesse por transparência e cor, sou influenciado por Mark Rothko que foi um grande colorista, mas também por Josef Albers e sua teoria geométrica da cor. Cresci em Nova York e moro em Atlanta há muito tempo. Em outubro, há a luz mais quente que você pode ver: é completamente amarela. Em Nova York, a luz é muito mais azul por causa do oceano e seus reflexos. Para fechar o círculo, longitude e latitude são aspectos importantes da percepção, mas a questão não se limita a eles. Meu trabalho é sobre a luz passando por esse filtro de cor. Eu crio uma paleta de cores transparente, mas saturada, e a luz se move através dela.

Em 22 de março, Deanna Sirlin abre a exposição de pinturas Wavetables na 211 East 43rd Street, NYC, NY. Wavetables estará aberto à visitação até 15 de agosto de 2023.

Informação:

www.deannasirlin.com

Interessa-se pelos aspetos Visuais, Verbais e Textuais existentes nas Artes Modernas Contemporâneas. Após estudos histórico-artísticos na Universidade Cà Foscari de Veneza, especializou-se em ensino e prática curatorial no IED de Roma e na Christie’s de Londres. O âmbito da sua atividade de investigação incide sobre o tema da Luz desde os anos 1950 até às manifestações emergentes, considerando ontologicamente as vertentes artística, fenomenológica e de inovação visual.