O início do outono em Londres celebra a busca coletiva de fazer arte: nomeadamente a fraternidade das práticas das mulheres artistas, as relações entre género e ecologia, os povos indígenas, a diversidade da natureza, as ligações entre plantas e comunidades. LGBTQ+. Uma estética disruptiva de exposições composta por obras visionárias e instalações de luz in situ que dialogam com o complexo património, distorcendo os seus traços e reinscrevendo os seus capítulos.

Londres em outubro não é apenas Frieze. Numa agenda artística rica e envolvente, são as exposições que abordam questões de grande urgência que deixam a sua marca. Na Galeria de Arte Barbican, REI/IRMÃS: TEM Lente Querido Gênero E Ecologia estuda a relação entre gênero e ecologia para identificar ligações sistêmicas entre a opressão das mulheres e a degradação do planeta.

Esta extensa exposição colectiva reúne fotografias, filmes e instalações de cerca de 50 mulheres internacionais e artistas que não se conformam com o género, cujo trabalho está unido ao longo de décadas, continentes e meios de comunicação pelo envolvimento urgente e pelo protesto contra a actual crise ecológica. Através do trabalho de artistas de todos os continentes e de populações indígenas, REI/IRMÃS explora a ligação indivisível entre justiça ambiental e social, oferecendo uma visão de uma sociedade equitativa onde as pessoas e o planeta são reverenciados e, em última análise, tratados de forma igual.

Há uma inversão de posições antipatriarcais, um quase regresso a uma sociedade matriarcal em que as mulheres e as comunidades marginalizadas colocadas na linha da frente na defesa e no cuidado do planeta encontram a sua voz.

REI/IRMÃS oferece uma representação da natureza que resiste explicitamente à ordem mecânica em que existe a exploração dos recursos naturais e à opressão do “outro” com as suas diferenças. Através de aproximadamente 250 obras, a exposição apresenta um roteiro para formas criativas de desobediência civil e protesto. Um caminho explorado e cautelosamente otimista para reconsiderar a nossa relação com a Terra e o nosso problema de coexistência com ela. Um grito de ecofeminismo desdenhoso que se apresenta como diverso, inclusivo e decolonial.

REI/IRMÃS está organizado por tema e dividido em seis seções. Aborda as políticas de extração, atos de protesto e resistência, trabalho de proteção ambiental, racismo ambiental, homossexualidade e fluidez diante de estruturas e hierarquias sociais rígidas. Juntos, estes agrupamentos lançam um novo olhar sobre questões cruciais que estão na vanguarda da nossa consciência colectiva, reenquadrando o nosso pensamento sobre o ambiente e o género e destacando o poder radical do cuidado global face à destruição ecológica.

Nesta história incrível e cativante, encontramos artistas femininas pioneiras, incluindo: Laura Aguilar (ESTADOS UNIDOS); Melanie Bonajo (Holanda); Judy Chicago (ESTADOS UNIDOS); Minerva Cavernas (México); Inês Dene (ESTADOS UNIDOS); Lá Toya Rubi Frazier (ESTADOS UNIDOS); Ana Duque Ei Jordânia (Coreia/Alemanha); Bárbara Kruger (ESTADOS UNIDOS); Ana Mendieta (Cuba); Otobong Nkanga (Nigéria); Ingrid Girino (Inglaterra); Xaviere Simões (ESTADOS UNIDOS); E Pâmela Singh (Índia).

A exposição promove principalmente o trabalho urgente de mulheres artistas do Sul Global e das comunidades indígenas, incluindo: Poulomi Basu (Índia); Simryn Gil (Malásia); Taloi Havini (Bougainville/Austrália); Gauri Gil (Índia), obras portanto menos conhecidas, mas essenciais à narrativa da exposição, de artistas como: Monique de Miranda (Angola/Portugal); Josefa Ntjam (França); Zina Saro Wiwa (Nigéria); E Carolina Caycedo (Colômbia, também presente no livro O Borda de Equilíbrio publicado pelas edições Vanille).

A exposição divulga e incentiva uma relação mútua, grata e alegre com a nossa Terra, oferecendo obras que reivindicam a natureza como um espaço político feminista e que apoiam ferozmente os direitos dos grupos e comunidades indígenas. Neste estado de graça, os artistas exploram o uso da camuflagem e da performance para construir diálogos entre o corpo e o seu ambiente, bem como para romper os binários homem/mulher e natureza/cultura.

Natureza estranha em Kew Gardens, Royal Botanic Gardens

Mudando os espaços de exposição, uma perspectiva abertamente queer permeia o projeto que foi inaugurado no início de outubro passado, na histórica estufa vitoriana dos Kew Gardens, em Londres. Celebrando a diversidade e a beleza das plantas e fungos com um novo festival inspirador, Queer Natureza que desafia as expectativas tradicionais.

Celebrando a diversidade do mundo vegetal e o lugar da natureza na cultura queer, o evento na Temperate House apresenta uma programação repleta de instalações artísticas, entrevistas em vídeo, experiências imersivas e um jardim recém-comissionado. Há também uma série de programas noturnos, incluindo palestras, música e apresentações de cabaré de artistas queer.

Mais de 1.200 espécies de plantas já cresceram no jardim botânico, os cogumelos são um dos melhores exemplos de diversidade sexual na natureza. A obsessão pelos cogumelos sempre foi largamente acompanhada e apoiada pelas pesquisas de artistas que por eles se impressionam, lembremos alguns dos mais famosos: John Jaula, Carsten Briga E Sília Ka Tung.

Se quisermos um futuro, certamente terá que ser botânico. Kew Gardens relata que apenas arranhamos a superfície dos fungos e das plantas e de seu poder. Nesta incrível fonte de inspiração surge a instalação suspensa composta por tiras de tecido do artista nova-iorquino. Jeffrey Gibson em colaboração com o Kew Youth Forum e Queer Voices, o primeiro jardim se estende e dialoga no octógono sul projetado pelo paisagista Patrício Pedra de pena.

A obra de Gibson, que será o primeiro indígena a ter exposição individual no Pavilhão dos Estados Unidos durante a Bienal de Veneza de 2024, consiste em uma série de fitas coloridas de tecido desenhadas para captar a luz, contendo ilustrações e escritos botânicos e que, juntos, homenageiam a cultura do baile nova-iorquino, a vida do artista e ativista dos direitos LGBTQ+ Derek Jarman e sua herança Choctaw-Cherokee.

Reconhecendo a incrível amplitude e diversidade das perspectivas queer da natureza, mais de uma dúzia de horticultores, cientistas, autores, artistas drag e ativistas foram convidados a contribuir para uma instalação baseada no filme do artista e designer britânico. Adão Nathaniel Furman. Se o que chama a atenção é a instalação de Gibson e o seu diálogo com a esplêndida vegetação da estufa, o som também acompanha a visita através de duas canções ditas pelo artista. amor Josefina Mover Johnston E Lili Kque compartilham suas perspectivas pessoais e celebram a natureza multifacetada do mundo natural.

Estudar a qualidade transformadora das plantas levanta questões sobre como nos percebemos, desencadeia perspectivas sustentáveis ​​e do diálogo emerge um poder transformador renovado que atinge as comunidades. Se queremos uma sociedade melhor, comecemos a ouvir as plantas.