Tecnologia e sustentabilidade, dois termos-chave do momento atual e que voltarão como fio condutor dos eventos da 19ª edição do Contemporary Day, evento promovido pela AMACI – Associação de Museus Italianos de Arte Contemporânea, que acontecerá no dia Sábado, 7 de outubro de 2023. Criado com o apoio da DGCC – Direção Geral de Criatividade Contemporânea do MIC – Ministério da Cultura, o Dia Contemporâneo envolverá museus, fundações, instituições públicas e privadas, galerias, oficinas e espaços artísticos em todos os do território nacional mas também fora dele, com a colaboração da Direção Geral de Diplomacia Pública e Cultural do MAECI – Ministério dos Negócios Estrangeiros e da Cooperação Internacional.

O objetivo é contar a vitalidade da arte contemporânea no nosso país e este ano também será mantido um formato híbrido, físico e digital, com propostas online e offline, centradas no tema sintetizado pela imagem orientadora, criada este ano por Binta Diaw. Escolhido pelos diretores dos museus da AMACI, o artista ítalo-senegalês, nascido em Milão em 1995, propôs a obra Passagem Corporaluma imagem nascida de uma longa pesquisa que tem como ponto de partida o corpo feminino negro em relação aos traços do colonialismo presentes na sociedade atual, inspirada num ditado popular na língua wolof de tradição senegalesa: Nit nitay garabam, O ser humano é o cuidado do ser humano.

Como sempre, o calendário de eventos é muito rico, aqui está o programa completo. Abaixo está a nossa seleção, incluindo museus, fundações e espaços independentes.

GAM, Turim

O GAM de Torino, museu associado à AMACI, participa no Dia Contemporâneo oferecendo, durante todo o sábado, 7 de outubro, entrada gratuita nas coleções permanentes do século XX e nas exposições temporárias de Michele Tocca, Repousoir Wunderkammere de Giuseppe Gabellone, 2,6 km, na videoteca. Nesta ocasião, o GAM receberá o próprio Michele Tocca, que conduzirá um workshop intitulado Um dia com nuvens. Os participantes no workshop serão levados, através de uma série de perguntas e apelando ao seu instinto, a observar este fenómeno físico que é ao mesmo tempo maravilhoso e assustador, por vezes enfadonho, mas aparentemente melancólico. Pintar as nuvens, desenhá-las, esboçá-las são gestos pelos quais os participantes, guiados pela artista Michele Tocca, tentarão ouvir o carácter complexo, precário e ao mesmo tempo repetitivo do fenómeno atmosférico, dando-lhe uma nova voz. . no momento em que se transformam em tinta.

Academia Nacional de San Luca, Roma

Por ocasião da XIX Jornada Contemporânea, a Academia Nacional de San Luca organizará uma série de visitas guiadas à exposição permanente de maquetes tridimensionais, ampliações, desenhos e pinturas, relativas a algumas das obras mais importantes do artista. Arquiteto romano Maurício Sacripanti, incluindo o arranha-céu Peugeot em Buenos Aires (1961); o Teatro Lírico de Cagliari (1965); os escritórios da Câmara dos Deputados em Roma (1966); o Pavilhão Italiano na Feira Mundial Expo ’70 em Osaka). Será também possível visitar a recém-inaugurada exposição dedicada ao Paulo Portoghesi, Olha, palavras, fotos. A exposição, colocada sob o Alto Patrocínio do Presidente da República Italiana, agendada até 4 de novembro de 2023, é o início de uma reflexão sobre o legado deixado pelo grande arquiteto, historiador e crítico de arquitetura, acadêmico desde 1966 e presidente do Academia durante o biénio 2013-2014, figura de grande importância para a cultura arquitectónica internacional.

Ermanno Casoli, Elica, Fundação Fabriano

A Fundação Ermanno Casoli junta-se ao Dia do Contemporâneo 2023 com inaugurações especiais e visitas à coleção de arte contemporânea instalada nos espaços da Elica in Fabriano, líder mundial em sistemas de extração de cozinha e principal apoiador da FEC. Nesta ocasião será possível visitar a nova instalação in loco do Clara Fontaine, Funcionários (2023), criada para a 21ª edição do Prêmio Ermanno Casoli: uma instalação de luz, síntese das reflexões nascidas durante a oficina Trabalho feminino visível e invisível, organizada em maio passado, que contou com a participação de um grupo de 30 mulheres engajadas em funções gerenciais dentro da empresa, destacando suas dificuldades em conciliar aspectos profissionais e pessoais.

A visita inclui ainda as obras de Francesco Arena, Bianco Valente, Fabio Barile, Francesco Barocco, Matteo Fato, Marcello Maloberti, Elena Mazzi, Francesco Neri, Perino & Vele, Jorge Satorre, Sissi, Patrick Tuttofuoco, Vedovamazzei.

Museu da Madre, Nápoles

Para o Dia Contemporâneo de 2023, o Museu Madre de Nápoles inaugurará a exposição E O RATOeditado por Giorgio Verzotti, que reconstrói a história do movimento internacional ET LE TOPO, formalizado através da revista de mesmo nome, liderada livremente por um grupo heterogêneo de artistas a partir dos fundadores Gabriele Di Matteo, Franco Silvestro e Armando della Vittoria. Nas palavras de Verzotti: “A exposição que o Museu Madre dedica a esta aventura cultural é construída e produzida com a mesma liberdade e inventividade que norteou a publicação dos seus números entre 1992 e 1996, depois de 2012 até hoje”. Ao longo dos anos, o grupo cresceu para cerca de vinte pessoas, numa configuração fluida que reuniu diferentes artistas e autores, em muitos casos para trabalhar em projetos pontuais e intercâmbios. Entre eles: Stefano Arienti, Massimo Bartolini, Vanessa Beecroft, Maurizio Cattelan, Mark Dion, Jimmie Durham, Dominique Gonzalez-Foerster, Eva Marisaldi, Miltos Manetas, Amedeo Martegani, Steve Piccolo, IAIN BAXTER&, Gak Sato, Luca Vitone.

A partir da manhã do dia de abertura, alguns membros do movimento receberão os visitantes, enquanto às 18h00 haverá uma série de reconstituições de intervenções performativas, ações físicas e expressões musicais concebidas para esta exposição. Os seus restos mortais, após a inauguração no dia 7 de outubro, serão incluídos na exposição, que poderá ser visitada até 6 de novembro de 2023.

Fundação Garuzzo, Saluzzo

Por ocasião do Dia Contemporâneo 2023, a Fundação Garuzzo organizará, nos espaços de Castiglia di Saluzzo, uma tarde dedicada à inclusão e acessibilidade à arte contemporânea com o artista David Reimondo. Com este projeto, a Fundação renova a sua atenção às pessoas com deficiência através de um evento que as coloca no centro do discurso artístico, tentando assim quebrar as barreiras que muitas vezes as separam do contexto das exposições e dos museus.

A ideia é inspirada em Gestos, obra criada por Reimondo em colaboração com a Organização Nacional de Surdos de Milão que será apresentada em Castela. O trabalho do artista centra-se na linguagem e na criação de novos significantes, símbolos que dão uma nova percepção às palavras que usamos para comunicar no dia a dia. Durante o workshop, David Reimondo trabalhará com pessoas com surdez para reinterpretar, com linguagem gestual, novos símbolos concebidos para a ocasião, criando assim uma videoinstalação ad hoc que fará parte da exposição permanente e da coleção. Durante a oficina, o público poderá participar da produção da obra, intervir e interagir com o artista e os curadores da Fundação.

Ca’ Pesaro, Veneza

No dia 7 de outubro de 2023, por ocasião da 19ª edição do Dia Contemporâneo, entrada gratuita para todos os visitantes do Museu Ca’ Pesaro, que apresentará uma exposição de Thomas Berraconcentrado entre a sala do projeto e as salas do acervo permanente do Museu, intitulada Nesta caminhada onde seus pés te levam. Selecionado por Ca’ Pesaro no Art Verona em 2022 para o Museum Art Award, Berra trabalha com técnicas tradicionais e demonstra grande habilidade pictórica, desenhando um universo fantástico e onírico de intensa poesia. O ponto de partida da prática do artista é a investigação do mundo onírico e vegetal: representando herbários “extraordinários”, interessa-se pelas plantas silvestres, conhecidas como plantas errantes. O mundo vegetal torna-se cenário de paisagens místicas, animadas por temas que parecem provir de um mundo encantado e mágico, em que o homem se une à natureza, num sentimento de perfeita comunhão.

Museu Marino Marini, Florença

No Museu Marino Marini de Florença, um dia de entrada gratuita: esta pode ser uma boa oportunidade para ver Abordagem IIIuma exposição inaugurada recentemente com obras de Hélène Appel e Eva Marisaldi. Passos é um projeto interdisciplinar nascido em 2020, publicado pela Marcella Cangioli e Antonella Nicola, em colaboração com a Associação Cultural Città Nascosta e o Museu Marino Marini. A primeira edição de 2021 contou com uma série de novos trabalhos criados por Chiara Bettazzi e Daniela De Lorenzoa segunda edição em 2022 envolveu Elisabetta di Maggio e Sophie Ko.

À semelhança das edições anteriores, o evento de 2023 mantém o formato da comparação entre duas artistas, Hélène Appel e Eva Marisaldi, desta vez privilegiando a observação da realidade, da experiência e do quotidiano, que são estudadas e representadas com um olhar quase perturbador. acuidade e fidelidade, por um lado, e multiplicidade de nuances poéticas, por outro. Os curadores optaram também por ampliar o diálogo poético entre os dois artistas, não apenas destacando suas linguagens e os importantes vínculos com a história da arte – como nas edições anteriores -, mas desta vez tentando tecer, especificamente, um vínculo com as obras do acervo do Museu Marino Marini.

Xing, Galeria Nacional de Arte de Bolonha

Por ocasião do Dia da Arte Contemporânea 2023, na sala dedicada aos afrescos Mezzaratta da Pinacoteca Nacional de Bolonha, será possível visitar uma instalação temporária gerada por uma performance de Silvia Costa e Nicola Rattiencomendada pela Galeria de Arte e produzida pela Xing, realizada na véspera.

Mão na bolsa é uma ação performativa nascida para um lugar que preserva a memória do passado”, explicam os organizadores. “Atravessa a Sala dos Afrescos e a Sala das Sinopias que, como uma antecâmara magmática em formação, se abre para a grande sala dedicada a Mezzaratta, num movimento de encontro entre duas temporalidades: uma estabilizada, vertical; a outra precária, horizontal, aquela que os seres do presente se sobrepõem. O mano nel Sacco é um caminho em perspectiva em que o público e os performers avançam fisicamente e mentalmente, em camadas, como o processo visível nas paredes.

Na instalação seguinte não resta nenhuma imagem completa da travessia performativa. Todos os contornos da vida da performance – as obras criadas pelo artista visual Nicola Martini bem como os restantes acessórios – ficarão expostos segundo uma dramaturgia espacial e poderão ser visitados durante um mês, num diálogo contínuo. com as obras expostas nas salas da Galeria Nacional de Arte de Bolonha.