Santarcangelo de Romagna, 18 de julho. (askanews) – Um campo, ao fundo a fortaleza de San Marino e depois o céu. E assim um palco branco e o corpo de Sara Sguotti que assume diferentes formas, entre o biológico e o pós-humano, para criar uma viagem à densidade da matéria, mas também às possibilidades de um ser humano dançante. Este é o espectáculo “SOP -SOME.OTHER.PLACE” que a bailarina e coreógrafa trouxe para o Festival de Santarcangelo 2023. “As formas – disse a artista a asknews – entram no meu corpo de uma forma bastante desfocada. Parto precisamente de uma imagem está ligado a esse sentimento um tanto felino, então me imagino um pouco felino para então atravessar espaços e assim talvez não definir mais minha figura como ser humano ou não humano, estando no presente e no passado, no futuro”.

Até chegarmos, simbolicamente, à imagem mental de um gorila, que num certo sentido primeiro aparece com toda a sua nitidez, mas aos poucos se desvanece e desliza para outra dimensão da percepção, para este alhures da imaginação que é o objetivo de Sara obra de Sguotti. “O exterior entra no interior – acrescentou – e o corpo é na realidade apenas uma reação, portanto o corpo adapta-se aos lugares que se propõem na minha imaginação”.

Não há nada no palco, tudo é confiado aos movimentos e passos do performer, a natureza o abraça, mas tudo no palco, mesmo essa sensação de névoa, deve ser construído continuamente, movimento após movimento. Aqui está a coreografia do show, aqui está sua dificuldade obviamente. Ao lado do corpo, há apenas uma outra tomada possível, confiada à partitura que Spartaco Cortesi interpreta ao vivo. “Decidimos usar o som – explicou-nos o músico – como se fosse um agente atmosférico, por isso imaginámos nuvens passageiras, para que o áudio se torne um elemento, mesmo que mal definido mas em constante mutação e dando o mínimo de referências possível possível para Sarah”.

Aqui, na ausência de referências, o espetáculo encontra as suas, mais sutis, talvez esquivas, mas que, no entanto, têm força para sustentar a cena, para devolver emoções ao público, para nos falar das múltiplas formas como a dança hoje representa uma prática indispensável para quem realmente quer pensar o contemporâneo. (ML)