Arte e tecnologia podem conversar, se entender, se entrelaçar e caminhar na mesma direção para promover o desenvolvimento econômico de um país. Graças à beleza da arte e à realização “científica” da tecnologia, empresas, profissionais, professores, estudantes, formuladores de políticas podem investir seus recursos e habilidades adquiridas não apenas para criar algo belo e único, mas também, por meio da preservação e proteção de trabalhos anteriores, para reinventar o uso de conteúdo e expandir o público de usuários globais.

Imperdível para entender como arte e tecnologia podem andar juntas e criar oportunidades de desenvolvimento é, em nossa opinião, a nova relação de Fundação COTEC título “A tecnologia encontra a arte”. Um relatório aprofundado que aborda a relação entre as Indústrias Criativas e Culturais (ICC) e outros setores económicos, os seus efeitos sinérgicos e as suas potenciais vantagens competitivas.

A Fundação, criada em 2001 com o objetivo de fortalecer a competitividade tecnológica da economia italiana, em sinergia com a espanhola Fundacion Cotec e a portuguesa Associação Cotec, organiza anualmente um Colóquio Cotec Europa de grande prestígio, que vê o envolvimento de Chefes de Estado dos três países, como presidentes honorários das três COTECs. O evento do ano passado teve como foco o capital intangível e foi realizado na Espanha (Confira aqui nossas impressões sobre o relatório apresentado na época). Amanhã começa o evento 2022 um braga em portugalcujo objetivo é novamente informar os três Chefes de Estado interessados ​​sobre o estado de progresso da inovação em cada país.

Para a ocasião, entrevistamos Professor Luís Nicolau, Presidente da COTEC Italia e protagonista das políticas de pesquisa e inovação na Itália. Nicolais foi Ministro das Reformas e Inovações da Administração Pública de maio de 2006 a maio de 2008 no segundo governo Prodi e Presidente do Conselho Nacional de Pesquisa de fevereiro de 2012 a fevereiro de 2016.

Cultura, turismo, inovação, novas tecnologias: como essa mistura criativa pode ser decisiva e desempenhar um papel fundamental no desenvolvimento da Itália?

Acredito que o momento é extremamente propício para mimItália criativa: estamos em um período histórico em que as novas tecnologias podem melhorar e aumentar as possibilidades de uso dos bens artísticos italianos e fortalecer a criatividade de nosso país. Nesse sentido, a tecnologia também pode aumentar significativamente o potencial educacional do país, pois permite que empresas e instituições cheguem a setores e lugares onde a arte normalmente estava distante.

Em Braga vamos apresentar as capacidades que temos em Itália para produzir e desempenhar um papel criativo na moda, no design, mas também no setor alimentar, e vamos discutir como, graças às novas tecnologias, temos uma nova oportunidade de fazer as nossas obras conhecido por mais e mais usuários globais. O entrelaçamento cooperativo de novas tecnologias e habilidades e criações artísticas representa uma grande oportunidade para um país como a Itália, que já é uma potência cultural: pense na quantidade de sítios materiais da UNESCO e na lista de patrimônio cultural imaterial presente em nosso país, como o Dieta Mediterrânica, que pode ser melhorada pelas novas tecnologias.

Qual a importância da inovação tecnológica nas indústrias criativas?

Um exemplo de cooperação bem-sucedida entre arte e tecnologia é o da conservação e restauração do patrimônio cultural. Há habilidades científicas subjacentes crescentes neste campo que seriam impossíveis de imaginar mesmo cinquenta anos atrás. Muitas “ciências duras” estão envolvidas neste setor, como a química e a física, mas também toda a parte relativa à engenharia. Assistimos a um “mundo técnico-científico” a juntar-se a um mundo cultural e torná-lo de alguma forma vivo e capaz de inovar.

A inovação tecnológica também desempenha um papel realização renovada do objeto ou obra artística. A inovação pode levar a uma melhor usabilidade e compartilhamento de bens culturais. Em um mundo altamente digitalizado, um japonês que pretende visitar Nápoles e ver uma obra de arte muitas vezes se prepara antes de viajar, quer vê-la em seu próprio país graças às tecnologias e depois viver a experiência única e irrepetível desde a realização até onde foi realizada.

Basta pensar nas indústrias de design, moda e artesanato: o digital está se tornando central e trazendo benefícios para produtores e artistas sempre que possível.”virtualizarum item e perceber o quão potencialmente aceitável esse item é para clientes em potencial. Na interação constante entre a virtualização e o processo de fabrico, temos por um lado a inovação digital e por outro a inovação tecnológica com recurso a materiais inovadores.

Na conservação, como na frutificação, a chave é, a meu ver, ainteração constante de conhecidos positivos, o que se chamava interdisciplinaridade e era definido como uma “generalização” do conhecimento. Hoje, é uma interação de conhecimento que vem de especialistas. É o especialista que deve saber se comunicar com outros especialistas, em setores completamente diferentes, para transferir o que há de melhor e conseguir um resultado inovador.

Neste contexto, qual pode ser o papel das empresas?

Acredito que as empresas são as primeiras a se beneficiar desse novo e consolidado sistema digital. A Internet das Coisas, o uso de big data e inteligência artificial são tecnologias que as empresas estão constantemente utilizando para a digitalização de produtos, a fim de obter cada vez mais informações em tempo real.

A transição digital na arte já está produzindo resultados interessantes. Pense, por exemplo, no mundo da moda, na distribuição cada vez maior de desfiles de moda virtuais.

Como o sistema escolar e universitário italiano pode se equipar para formar jovens em um contexto de mudança?

A escola dos séculos 19 e 20 centrou seus ensinamentos na tecnologia do papel e da caneta: tecnologias que serão totalmente substituídas pelo digital. A escola do século XXI deve garantir que os jovens cheguem à universidade e ao mundo do trabalho já suficientemente testados em relação às tecnologias digitais.

Continuando meus estudos, acho que algumas das disciplinas que hoje consideramos específicas para engenheiros também deveriam ser ensinadas para humanistas. Será necessário explicar o uso de um determinado aplicativo a um futuro médico, oferecer-lhe um curso de análise de big data e inteligência artificial. Ao mesmo tempo, para se tornar um artista, não basta ter a técnica e a criatividade necessárias para produzir arte. Também é necessário entender como a tecnologia pode nos permitir melhorar tanto a forma como criamos a obra de arte quanto o processo de criação.

Também estamos tentando em Pisa. O Instituto de Gestão da Scuola Superiore Sant’Anna faz parte do projeto europeu Erasmus+ há alguns anos “Artista” , que visa conceber e implementar módulos inovadores ao nível do Mestrado integrando as artes no ensino de disciplinas de inovação, empreendedorismo e ciências. Em particular, a nossa equipa está a trabalhar, com os outros seis parceiros europeus que nos acompanham nesta aventura, para “Pisa ArtIST Summer School”: é uma semana intensiva de conferências, atividades, visitas a empresas, workshops e momentos de diversão que decorrerá de 12 a 18 de setembro de 2022.

Por Alberto Di Minin e Marco Bonaglia