Na sua quinta exposição individual na Sprovieri, o artista português dá forma ao seu estado de “perpétua vigília”
Conhecido por sua interpretação original dos meios artísticos, Pedro Cabrita Reis (Lisboa, 1956), um dos principais nomes do panorama artístico português e internacional, com “Insônia», apresenta a sua quinta exposição individual na galeria londrina Sprovieri, localizado no coração do Soho. O artista regressa à capital inglesa para envolver o público numa reflexão sobre o eterno estado de alerta, motor do seu trabalho criativo, e assim revela a ansiedade que caracteriza o seu processo criativo multidisciplinar.
Visível até 24 de novembro, o percurso parte dos limites e possibilidades da prática pictórica em relação à representação da realidade envolvente, seja ela entendida no sentido sociopolítico, natural, literário ou filosófico. No entanto, em vez de recorrer directamente à vasta mistura de experiências de vida, temas clássicos, obras anteriores e movimentos artísticos que constituem os pontos de referência da sua prática, a nova mostra dedicada às pinturas de Cabrita Reis surge desprovida de pistas visuais que permitem ao espectador ligar a sua pinturas a um determinado contexto histórico ou geográfico.
Enquanto ele escreve João Pinharandahistoriador, crítico de arte, curador e diretor do Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia de Lisboa (Maat), na sua introdução ao itinerário, a escolha do artista não é de todo aleatória, “mas concebido para garantir que o público seja colocado em posição de abraçar, mesmo que apenas por um momento, a extrema subjetividade e corporeidade que permeia o trabalho de Cabrita Reis.“.
Caracterizadas por um ligeiro sentimento de inquietação e uma aparência de inadequação face ao mundo exterior, as cinco obras expostas remetem para dilemas quase universais, dando a cada visitante a possibilidade não só de se identificar com o mesmo autor, mas até de se reconhecer no mesmo. a fragilidade de suas pinturas.
Se a condição de eterna revolta contra toda tirania é o que norteou as pinceladas de “Prometheus #4”, uma das pinturas aqui apresentadas pela primeira vez, em “La Bárbola”, Cabrita Rais explorou a complexidade da experiência física representada na forma de um corpo misterioso e distorcido. A fragilidade material e psicológica da condição humana está no cerne de “Absent Minded”, enquanto em “Flower Pot #3” o artista retrata a transitoriedade de um vaso de flores para trazer a atenção dos presentes de volta à crise da natureza . no sentido mais amplo.
Segundo Pinharanda, é “Malevitch Sunset (after ns)”, a mais dispersa das obras expostas na Sprovieri, que esclarece a mensagem da exposição. Com isso, “Cabrita Reis desfaz tudo: pintura e figura”, explica o historiador. “No entanto, reflectindo sobre o seu título ousado e as referências formais em que se baseia, esta pintura enquadra-se perfeitamente no discurso sobre a insónia, tratando do fim de um determinado momento através da memória dos acontecimentos heróicos que caracterizaram o seu início.“.
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