Arte e tecnologia podem conversar, se entender, se entrelaçar e caminhar na mesma direção para promover o desenvolvimento econômico de um país. Graças à beleza da arte e à natureza “científica” da tecnologia, empresas, profissionais, professores, estudantes, tomadores de decisão podem investir seus recursos e habilidades adquiridas não apenas para criar algo belo e ‘único, mas também, através da preservação e proteção de obras anteriores, reinventar o uso de conteúdo e ampliar a audiência de usuários globais.

Na nossa opinião, imperdível para entender como arte e tecnologia podem andar de mãos dadas e criar oportunidades de desenvolvimento é o novo relatório da Fundação COTEC título “A tecnologia encontra a arte“. Um relatório aprofundado que discute as relações entre as indústrias criativas e culturais (ICC) e outros setores econômicos, seus efeitos sinérgicos e suas potenciais vantagens competitivas.

A Fundação, criada em 2001 com o objectivo de reforçar a competitividade tecnológica da economia italiana, em sinergia com a Fundacion Cotec espanhola e a Associação Cotec portuguesa, organiza anualmente um Colóquio Cotec Europa de grande prestígio, que vê o envolvimento de Chefes de Estado dos três países, como presidentes honorários dos três Cotecs. O evento do ano passado teve como foco o capital intangível e foi realizado na Espanha (aqui você encontrará nossas impressões sobre o relatório apresentado então). Amanhã começa o evento de 2022 Braga em Portugalcujo objetivo é novamente informar os três Chefes de Estado interessados ​​sobre o progresso da inovação em cada país.

Nós entrevistamos o Professor Luís Nicolau, Presidente da COTEC Italia e protagonista das políticas de pesquisa e inovação na Itália. Nicolais foi Ministro das Reformas e Inovações na Administração Pública de maio de 2006 a maio de 2008 no segundo governo Prodi e Presidente do Conselho Nacional de Investigação de fevereiro de 2012 a fevereiro de 2016.

Cultura, turismo, inovação, novas tecnologias: como essa mistura criativa pode ser decisiva e desempenhar um papel fundamental no desenvolvimento da Itália?

Acredito que o clima é extremamente favorável para oItália criativa: estamos em um período histórico onde as novas tecnologias podem melhorar e aumentar o uso possível dos bens artísticos italianos e fortalecer a criatividade do nosso país. Nesse sentido, a tecnologia pode aumentar significativamente o potencial educacional do país, pois permite que empresas e instituições cheguem a setores e lugares onde a arte normalmente estava distante.

Em Braga apresentaremos as competências que temos em Itália para produzir e desempenhar um papel criativo na moda, design, mas também no setor alimentar, e discutiremos como, graças às novas tecnologias, temos uma nova oportunidade de fazer o nosso trabalho conhecido por cada vez mais usuários globais. O entrelaçamento cooperativo de novas tecnologias e habilidades e criações artísticas representa uma grande oportunidade para um país como a Itália que já é uma potência cultural: pense no número de sítios materiais da UNESCO e na lista de patrimônio cultural imaterial presente em nosso país, como o Dieta Mediterrânea, que pode ser melhorada por novas tecnologias.

Qual a importância da inovação tecnológica nas indústrias criativas?

Um exemplo de cooperação bem-sucedida entre arte e tecnologia é o da conservação e restauro do património cultural. Há crescentes habilidades científicas subjacentes nessa área que seriam impossíveis de imaginar até cinquenta anos atrás. Muitas “ciências duras” estão envolvidas neste setor, como química e física, mas também toda a parte relacionada à engenharia. Assistimos a um “mundo técnico-científico” unindo-se a um mundo cultural e tornando-o de alguma forma vivo e capaz de inovar.

A inovação tecnológica também desempenha um papel na reaproveitamento do objeto ou obra artística. A inovação pode levar a uma melhor usabilidade e compartilhamento de bens culturais. Em um mundo altamente digitalizado, um japonês que pretende visitar Nápoles e ver uma obra de arte muitas vezes se prepara antes de viajar, quer vê-la em seu próprio país graças às tecnologias, e então viver a experiência única e insubstituível do uso onde foi feita .

Basta pensar nos setores de design, moda, produção artesanal: o digital se torna um elemento central e traz benefícios para produtores e artistas quando possível”virtualizar“Um objeto e perceber o quão potencialmente aceitável esse objeto é para qualquer cliente. Na constante interação entre a virtualização e o processo produtivo, temos por um lado a inovação digital, por outro a inovação tecnológica se desenvolve com o uso de materiais inovadores.

Na conservação, como na frutificação, a chave é, na minha opinião,interação constante de conhecidos positivos, o que se chamava de interdisciplinaridade e que se definia como uma “generalização” do conhecimento. Hoje, é uma interação de conhecimento que vem de especialistas. É o especialista que deve saber interagir com outros especialistas, em setores totalmente diferentes, para transferir o melhor e conseguir obter um resultado inovador.

Nesse contexto, qual pode ser o papel das empresas?

Acredito que as empresas são as primeiras a se beneficiar deste novo e consolidado sistema digital. A Internet das Coisas, o uso de big data e inteligência artificial, são tecnologias que as empresas estão constantemente usando para digitalizar produtos, para obter cada vez mais informações em tempo real.

A transição digital na arte já está produzindo resultados interessantes. Pense, por exemplo, no mundo da moda, na distribuição cada vez maior de desfiles de moda virtuais.

Como o sistema escolar e universitário italiano pode se equipar para formar jovens em um contexto de mudança?

A escola dos séculos XIX e XX centrou seus ensinamentos na tecnologia do papel e da caneta: tecnologias que serão totalmente substituídas pelo digital. A escola do século XXI deve garantir que os jovens cheguem à universidade e ao mundo do trabalho já suficientemente familiarizados com a tecnologia digital.

Dando continuidade aos meus estudos, acho que algumas das disciplinas que hoje são consideradas específicas dos engenheiros também terão que ser ensinadas aos humanistas. Teremos que explicar o uso de um determinado aplicativo para um futuro médico, oferecer a ele um curso de análise de big data e inteligência artificial. Ao mesmo tempo, para se tornar um artista, não basta ter a técnica e a criatividade necessárias para produzir arte. Também é necessário entender como a tecnologia pode nos permitir melhorar tanto a forma como criamos a obra de arte quanto o processo de criação.

Também experimentamos em Pisa. O Instituto de Gestão da Escola de Estudos Avançados de Sant’Anna faz parte do projeto europeu Erasmus + há alguns anos “Artista” , que visa conceber e implementar módulos inovadores a nível de mestrado que integrem as artes no ensino das disciplinas de inovação, empreendedorismo e ciências. Em particular, a nossa equipa está a trabalhar, com os outros seis parceiros europeus que nos acompanham nesta aventura, em “Pisa ArtIST Summer School”: é uma semana intensiva de conferências, atividades, visitas a empresas, workshops e momentos de diversão que decorrerá de 12 a 18 de setembro de 2022.

Por Alberto Di Minin e Marco Bonaglia